|
从1907年中国留日学生团体春柳社在东京演出《黑奴吁天录》和《茶花女》，到成为民族文化中不可替代的艺术形式，中国话剧整整走过了100年。巧合的是，今年又是易卜生逝世100周年。
纪念中国话剧百年华诞，中宣部、文化部、国家广电总局、中国文联、北京市人民政府等联合举办“中国话剧诞辰100周年纪念”展演活动，活动将于明晚正式拉开序幕，但作为话剧展演首场的《全家福》将于今晚在首都剧场与观众见面。
百年历史，见证社会脚步
话剧本来是西方的剧种，是一种舶来品。百年来，中国话剧成为中国社会发展的见证，勃发着巨大的精神力量。100年来，中国的话剧名作如林，群星璀璨。从李叔同、欧阳予倩、洪深、田汉、曹禺、老舍、焦菊隐等艺术家，到《名优之死》、《雷雨》、《日出》、《屈原》、《夜上海》、《茶馆》、《天边有一簇圣火》、《商鞅》等名剧，不仅闪亮了当时的时代，更照亮了中国话剧的历史天空。
新剧展演，31台大戏开锣
从明天开始，第五届全国话剧优秀剧目展演和中国话剧百年经典剧目展演将在北京等地举办。全国23个省份的31台新创剧目将在北京13个剧场演出62场。经典剧目展演分别在上海、天津、重庆、杭州、江苏、沈阳、深圳等8个省市举行。
本次展演的剧目大多贴近生活，直面现实。几十台剧目对话剧的现实主义传统将是一次集中检阅和展示。
现状堪忧，专家探讨未来
时至今日，话剧逐渐衰退：缺少好剧本、缺少观众、专业制作人士少、票价过高。业内外对话剧的批评一直未断。中国话剧落伍了，这个已有百年历史的剧种已进入冬眠状态。
中国话剧到底如何发展？4月6日至10日，纪念中国话剧百年诞辰学术研讨会将在北京召开。国内外专家学者、话剧艺术工作者80多人将深入探讨如何重振话剧昔日的雄风。
任鸣：希望话剧百年是全家福
“曹禺在生病时，曾握着我的手说了许多，说了些什么就不告诉你们了，但我能感觉到他殷切的希望。也是从那次谈话后，我觉得必须坚定自己的风格。
任鸣导演说，在坚持自己的话剧风格的同时，我们也不是保守地做博物馆，而是在坚持基础的情况下，然后再去发展创新。艺术从来就应该是百家争鸣、百花齐放的，我尊重其他先锋剧，但我们也要保持自己的风格，任鸣导演把这种坚持比做是“香火”。他说香火就是这样的，不能断。就比如原来的城墙拆了，再找人盖，那肯定就是假的，但要没拆的话修修就行。艺术就是这样的，拆了你就找不回来了，其实这在某种程度上也是在呼吁一种文化。
老北京的四合院拆了，但文化还在表达啊，现实中没了，台上有啊，
冯远征：话剧就像酿酒
这些年在影视方面已经很有成就、依旧留在人艺的冯远征，对话剧有自己更深的理解，他说他每年都会腾出时间来演话剧。比如《全家福》，用60天来排练两个小时的一台戏。
冯远征说：“现在很多人问话剧将何去何从，其实就是适应时代。一个东西一旦被关注，可能会持续一些时间，但话剧不会火爆一下就完了，因为下一代话剧观众正在成长起的，实际上话剧的观众是需要培养的。”
“我曾经给过一些年轻人话剧票，看完后，他们给我发短信说：还想看，觉得很好。他们已经上瘾了，这就是话剧的魅力。话剧很有直接的生命力，它可以不断地修正。”
在记者提及话剧在他的心里的位置时，冯远征说：“话剧就是一个酿酒的过程。而电视剧则是一个勾兑的过程。”
百年史话
1907年，由近代文艺大师李叔同主持的春柳社在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，这标志着中国话剧的开始。
1928年，在一次上海戏剧同仁的聚会上，洪深提议将英文drama译为“话剧”，话剧遂有定名。
1934年，曹禺的《雷雨》公演，这是中国话剧史的一座丰碑，它是中国话剧走向成熟的标志。
1936年，《放下你的鞭子》首次提出“国防话剧”的口号。
1937年，夏衍的《上海屋檐下》把上海小市民的生活搬上了话剧的舞台。
1945年，五幕歌剧《白毛女》问世，这是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物。
1952年6月12日，北京人民艺术剧院成立，首任院长为戏剧大师曹禺。
1953年，国家拨款建“首都剧场”。
1958年，由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
1982年，《绝对信号》在北京人艺剧院一楼简陋的排练厅“实验演出”，成为转型期中国自己的话剧先锋。
1999年，孟京辉的《恋爱的犀牛》使中国话剧界出现了第一批“追星族”。
20世纪90年代后半期，小剧场逐渐取代大剧场，成为话剧的主要演出形式。
2007年3月1日起，结束了北京首演的《西望长安》开始了巡演的征程，百年话剧献礼序幕拉开。
|
