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爱国之心最能明父亲之志
记者:梅大师一生所创经典剧目很多,为何选中复排《西施》?
梅葆玖:我想把父亲当年出演《西施》的风貌、场面做大,西施是一个身在异邦、心怀祖国的弱女子,但却挑起救国大任,这份爱国之心很能明父亲之志。
记者:怎么理解梅大师的“移步不换型”创作原理?
梅葆玖:在《西施》的排演上,父亲与他的琴师王少卿在京剧音乐史上进行了一次“移步不换型”的重大改革。为了更好地烘托《西施》的唱腔,王少卿和父亲的京胡琴师徐沅沉在一起多次合奏、反复研究之后,对二胡和京胡在乐谱音阶上相差八度的关系,以及繁简单双的交错配合进行了有效的改革,终于使两种乐器在演奏时做到了密切配合,整个舞台的音乐气氛都为之改变。这一历史创新影响深远,很快得到观众同行的喜爱,从这以后,京剧旦角戏包括后来的老生演出中,都采用了二胡伴奏。这是京剧音乐史上的一次重大改革。
记者:普通观众还可以从哪些角度欣赏《西施》?
梅葆玖:父亲创新的舞蹈在京剧里既是独立的又非独立,是可出可进的一种舞蹈,父亲在创作“天女散花”舞蹈的各种手印时,去看了500罗汉的各种手势,到洛阳龙门石窟看各种天神的姿态。在《西施》里,舞蹈也是看戏的一个亮点。对于这出戏的舞蹈身段设计,父亲进行了一番慎重的思考。绸带舞在《天女散花》一剧中已经运用,而《上元夫人》里舞的是拂尘,《霸王别姬》里舞的是宝剑。为了使这场戏中的舞蹈与它们有所区别,父亲选择了古代的“佾舞”造型做基点。“佾舞”造型取之于商周一个舞蹈,非常美,现在按原样恢复,有古韵风味。
我今天又比父亲迈进了一步
记者:京剧与交响乐怎么配合?
梅葆玖:京剧在1923年加入二胡也是首创,改变了一根弦的京剧传统演出历史,实际上在京剧中加入大乐队,在样板戏中已经有先例,从传统唱念做打到西洋音乐的加入。交响乐的加入是有条件的,只是在音乐配器中加入去烘托唱腔,但我的魂——梅派的唱腔、声腔是不能动的,动了那就不是梅派了。从父亲那里学到“万物为我所用”,好东西都可以拿来为我所用,加了配器,在开幕曲里加上。另外我们请的指挥是著名指挥胡炳旭,他对京剧艺术也很懂,我们合作过多次,请他做指挥,交响乐不是去搅局而是去提升。
记者:在传统京剧中把交响乐加进来的初衷是什么?
梅葆玖:在《西施》中,我将两天的戏压缩为一天,要让大家看到《西施》的美,又在时间上节约了许多。我还找到父亲当年拉小提琴的一张照片,旁边有钢琴伴奏,我把这几张照片从纪念馆中提出来。我小的时候父亲总让我听西洋音乐,听莫扎特、贝多芬的名曲,他除了让我学习中国戏曲还进行西方音乐的接触,这种学习劲头一直到他去世前他都跟我讲他还想再排新戏。受父亲的影响,我对西洋交响乐很感兴趣,我今天又比父亲迈进了一步,就是在传统京剧中把交响乐加进来,我这样做的初衷是想把京剧推向世界,推向国际。这次纪念父亲诞辰115周年演出吸引了日本、美国、加拿大等各国的名票友来参加,我们更希望有更多年轻观众参与。
记者:对京剧的传承您怎么考虑?
梅葆玖:我多次建议要让更多的学生了解京剧,了解更多我们国家的古典文化。有一次在人民大会堂进行国学知识的文化普及活动,四五岁的孩子第一次接触到京剧,孩子们有模有样地学习后上台表演,非常美,孩子们也非常高兴,说现在的孩子不懂京剧,对这门国粹不感兴趣,恐怕更多还是因为孩子们接触不到,你不给他讲他当然不知道。通过演出,要让中国文化穿上书画、戏曲、中药的衣服,意义很重大。