|
||||
话剧《活着》三位主创孟京辉、黄渤、袁泉与现场观众积极互动
8月1日15时,在北京保利剧院举行话剧《活着》创作分享会,题为“活着的艺术:窄如手掌宽若大地”。分享会由知名编剧史航主持,邀导演孟京辉、主演黄渤、袁泉共同出席,千人观众捧场,一起分享台前幕后的故事,品读《活着》中的“暴力、尊严、时代、富贵、变革、领袖、草根、女人、差距、命运”。
《活着》是“中国大陆先锋派小说代表人物”余华的新现实主义力作,曾被改编为影视剧。作品以一位田间老者对人生的回忆为线索,深刻地展现了世事弄人的时代与悲欢离合的命运。导演孟京辉与作家余华在该作品的思想、艺术方面进行了多次深入探讨,二人思想高度契合并达成共识,欲以一种沉静平和的表达方式诉说人的尊严以及对生命的尊重。
【主题谈】
孟京辉认为“简单特别重要”,“它越简单越直接,就越丰富。
谈到“活着的艺术”,孟京辉认为“简单特别重要”,“它越简单越直接,就越丰富。所以,我觉得如果不从美学的角度来讲,就从正常的大家普普通通地活着,就是简单特别重要。”而袁泉表示“每个人都有他自己活着的方式,如果能享受其中,那就是属于你自己的一种活着的艺术”,黄渤则调侃起史航的衣着,“要是可以像史航老师今天穿得这样清心寡欲,就是活着的艺术了”,然后正色道“活着就是要简单,要做减法,而其实所谓的简单就是少欲,简单,就是最简单最丰富地活着”。
【创作谈】
有黄渤才有话剧《活着》或改编《许三观卖血记》
其实,孟京辉最开始想改编余华的另一部小说《许三观卖血记》,“《活着》我十几年前读过,有一天晚上读的,越读越难受,就放下了,好像也跟我没太多大关系。直到有一天我见到了黄渤,我们聊了很多,黄渤也给我讲了很多他以前的经历,当时就本能地想定下他”。孟京辉还透露说,他应该还会将《许三观卖血记》搬上话剧舞台,“余华比较相信我”。
孟京辉谈改编《活着》三原则:不煽情不刻意不增加
此次改编《活着》,孟京辉感觉和他以往的话剧大有不同。“以前首先想到的是要在舞台上有一个大的形式感,这次不一样,更在底下,有个空间、有了声音、有了黄渤和袁泉,他们像两个异变的东西,每天都在变,蓄积能量。这个戏我一直在等待状态,等到最后,所有的能量都被等待出来了,舞台灯光能把他们的能量彰显出来。所以这次是要等待的。我也切实意识到,活着是关于时间的一个命题”,然后他还推荐了另一部用“等待”来创作的话剧:以色列经典话剧《安魂曲》。
孟京辉强调说,《活着》不是历史,而是心灵史,“你不用回到那个时候,头发啊衣服啊都不重要,最重要的是你的灵魂、身体回到那个时代”,他补充说,“这部戏是讲对活着的态度,对命运的友情,到底是接受得了还是接受不了,福贵是在面对着巨大的命运在说话,在命运中游泳”。他还说到自己在话剧《活着》中的创新手法,“胡来之后又不敢胡来。让我们看到的窄若手掌,宽若大地这样一个伟大作家的情怀和胸怀,有深沉和广博的东西在里面”。他还评价了两位演员“不演而演,很高级”。
现场有观众提问,“在创作过程中,面对一部沉重、有内涵的戏,是用自己体悟创作,还是与作品共同成长?”孟京辉表示艺术除了需要从内心而发,从外界找到能量外,还需要想象力,“这个想象力的培养是长期的,为什么说合作的人重要,是因为能给出很好的能量,并能发生化学变化。但一切的东西之外,内心是更重要的”。
孟京辉在答观众问时,谈到了改编《活着》的取舍原则:“第一,到煽情的时候不要煽情;第二,故事不要太故意,第三,不增加语言,余华就是余华的语言,我们自己的语言如果要增加,必须属于余华语境的语言,不伤害当时语境有了这些原则,就很简单了,《活着》就慢慢呈现出来了”。
黄渤在现场谈表演与人生
【演员谈】
黄渤感谢时间与苦难不惧与葛优作比较
黄渤在话剧界还算个新人,但他的福贵却收获了如潮的好评。谈起角色,他笑说福贵这个角色有些地方跟他的前半生是吻合的,“虽然没有书里这么惨,一下就碰到这么多大事件,但是有些小东西是有吻合的,你能够感受到当时应该有的那些感受,所以你也只能选择接受”。
孟京辉说《活着》是与时间相关的命题,黄渤也笑着附和,“我特别感谢时间对于我的蹉跎”,并感慨到“其实说实话,演这个戏我觉得真是合适的时候、合适的年纪碰到了合适的合作导演、合作的伙伴、合作的团队。为什么这么说?再年轻一点的话,我觉得够呛,可能更多的就是完全听从导演的指示、按照导演的意图完全地去复述,去创作。现在你有了一点体会,会不自然地流到角色的血管里来,有的时候你会觉得这个时间还是挺重要的。回头想,包括舞台上也是,包括演戏也是,之前的那些七七八八的经历,各种靠谱、不靠谱的经历和职业身份,其实给自己积攒了一个相对大的‘硬盘’,这个‘硬盘’其实可以供地随时提出来用,它有各种数据库、各种表情库、之前遇到的各种人,这个帮助挺大的。所以,你要感谢苦难,感谢时间,我这也算不上什么苦难,但是回头想想之前的那些经历对于现在的工作还是很有帮助的”。
《活着》曾被张艺谋搬上大银幕,也成就了一代经典。当被问到与葛优所演出的福贵有何差别时,黄渤表示:“其实我们就像是一个播放器,负责传达导演与作者的意图,但播放器还是要有自己的特点,每个人对角色的理解还是不一样,这也会造成你对角色表现的不同。”
袁泉谈表演时联系起现实生活的经验
袁泉:演员的感受是一部史诗来自于你的生活
史航提出,一个演员在融入一个角色的时候会加入自己的情绪记忆。已经结婚生子的袁泉,对此深有体会:“我的生命中装进这些类似的情绪记忆,应该确实是从近几年吧,个人的生活有的一些变化,在人生当中的角色也慢慢地丰富起来,你才能理解作为一个女人如何来当一个陪伴者,陪伴对于家珍来说是一生的课题”。
她感叹说,“我没有结婚生子的话,我很难真的走到家珍的感受里去。可能所有的人都是,你没有真正地成为一个父亲、一个妈妈的话,跟孩子之间看似很平常,但是真的融于血脉之中的亲情,不可割舍的东西你是体会不到的。有的时候你就觉得不用去演”。她回忆说,“其实刚开始在排练的时候我记得挺着急的,因为总是觉得出不来戏,总是想找感觉,因为我也确实是一个挺慢的人,但是导演很仁慈,导演在排练场给了很大的时间和空间,他真的是在等着我们。一直到彩排,其实是到首演的时候,才慢慢有一些感觉,觉得有一点流淌出来了,没有刻意地想要去表达什么。说得比较具体一点,我们决定把凤霞送走,那个时候也没有想去有什么手势或者大量的形体动作,就是一个背影,我也不知道观众是一个什么样的感觉,但是演员的感受是一部史诗,来自于你的生活,生活给予你了这些”。
【花絮】
黄渤被观众误喊做王宝强自嘲最爱的角色是傻根
现场观众提问时,一名观众误把黄渤叫成王宝强,引起现场哄笑。这位观众继续提问黄渤最喜欢自己哪个喜剧角色?黄渤反应神速,幽默回应到“我还是最喜欢我演的那个傻根!”
然后他分享了自己幽默的诀窍,“其实是生活给了你好多东西,其实给每个人都很多,但是要没要?有的你就从它旁边过去了,有的你可能把它装到口袋里了,装得多的到时候你就知道有东西拿出来用,而且其实我们周围的幽默此起彼伏,比如您刚才的幽默,这个把它用在戏里挺好的,用在片断里很好。生活给了我们很多很好的东西,如果你够聪明的话,你就知道怎么用,知道怎么搭配。”