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在天津美术家协会、中国书画报社给予艺术鼎力支持下,翰墨东方策划推出的“纸墨纵横心•色李纲”——水墨艺术作品展,于2004年9月13日上午在意式风景街的翰墨东方艺术馆(自由道30号)开展。
李纲先生,中央美术学院教授、中国美术家协会会员。他出身于美术世家,其祖父于上世纪三十年代曾就读于上海美专,在广东地区具有相当大的影响力。其本人5岁进入传统私塾,师从一位上海美专毕业的老师,学习国画基础。后考入专业美术学院,开始系统地学习素描、色彩,掌握油画、水彩等技法。之后,李钢先生出任广东广州美术馆公共教育和拓展部主任。身处艺术交流的前沿,多元化的艺术风格,开拓了李钢先生的视野,成就了他艺术生涯的第一次“出走”。当时,国际化、当代化的思潮与传统创作理念,在他心中形成激烈的碰撞,引发其对“当代艺术生态中的自我定位”问题的重新思考。2004年,他开始新的创作实践,他从寄情冷月飞雪等传统意象,转向关注当下,并探索出更具时代精神的艺术语言。2009年,李纲先生从广州来到中央美术学院任职,并开辟环铁工作室。中央美术学院浓厚的学术氛围,使其沉淀下来,展开对传统的领悟,与对当下的思考,他艺术生涯的第二次“出走”便由此开始。他摒弃了艺术传统与当代之间的门户成见,逐步消除了创作中的隔阂,在保守与前卫间重新调合。当他站在古今的平衡点上,开拓出更广阔的创作空间。之后,他创作出一批张力十足、且个人特征鲜明的抽象作品,参加了许多重要的国际展览。回首三十多年的艺术苦旅,李钢先生有过断臂求索的决绝,经历了彷徨迷失的痛苦,从苦思到顿悟,一路蜕变,方至今日纵横经纬之气象。离经叛道”后潜心“回归水墨”,如今已进入知天命年龄的李纲先生,作品中隐去了锋芒、洗尽铅华,从容中自有一份与厚重。
李纲先生的每幅作品都没有明确的主题指向,画中的符号与生活达成链接,它离我们如此之近,又显得那么遥不可及,而艺术家则在其中搭建了一条模糊的桥梁。倘若有“缘”,道路将会变得明朗,观者便能到达代表宁静的对岸。其实这依然是中国文人画精神的延续,即画兰非兰、画梅非梅,更像是一种个人情绪、气质或者观念的外溢。也正因为如此,李纲只以“水墨元素”或“水墨作品”来为作品命名,以此消解指向性的干扰因素:既不干扰欣赏者,也不干扰个人的表达。同理,李纲早期作品中频繁出现的色彩也逐渐被黑白完全取代,借此来提纯形式的抽象意义。于是,画面便产生了一种说不出的平静,仿佛一种难以尽言的远古情愫。或许,这正像清人刘熙载在《艺概》中评论诗词所说:“以不言言之,非不言也,寄言也。”从版画回到水墨,这不仅仅是创作形式的回归,更像是精神重新走到出发地,其外在表现便是李纲的作品中有了更多的东方文化和佛教元素。归根结底,这还是对传统文化的尊重和崇拜,尤其对于一路摸索至现在的李纲先生来说,东方精神依然是艺术的归属和心灵的栖息地。相信此次“纸墨纵横心•色李纲”——水墨艺术作品展,会带给我们另一种艺术意境。