天津北方网讯：1月19日，是天津相声俱乐部“封箱”的日子，谦祥益文苑灯火通明，座无虚席。由天津相声俱乐部自创、自编、自演的相声舞台剧《后台之何去何从》在此首次公开演出。由于此剧被观众寄予了极高的期望，门票在数天之前便已宣告售罄，当晚的演出可谓一票难求。

　　相声剧《后台之何去何从》用流行的“穿越”模式，让2017年的相声演员穿越到1917年，将现代的相声带到过去的时空，并最终因为沉迷于快餐式相声的低品位、低质量而导致100年后相声失传的故事。

　　该剧由青年相声演员盛伟担纲编剧兼导演，由天津相声俱乐部的演员们参演。尽管是首次排演这样的相声剧，盛伟的信心还是非常足的。“在剧中运用了许多相声的元素，我们的演员也都集思广益，让剧变得更加丰满。我们都喜欢相声，钻研相声，把相声的包袱放到剧中其实并没有很难，难的是他的合理性。这也是让我们反复推敲反复琢磨的事情。”用盛伟的话来说，虽然它是一部相声剧，但是他是严肃且充满深刻意义的剧。“相声是传统艺术。从传统相声发展创新的创编相声，再到不需要基础训练包袱堆叠的快餐相声。最后演变成令人发指的三俗相声。如果这样的演变过程成真，那我们的相声艺术则不复存在。所以我开始动笔写这部剧，我想让大家看完之后有所思考。相声，应该怎么说。相声，应该听什么。”

　　天津社科院文学所所长，天津文史馆员在观看完《后台之何去何从》之后表示：“全剧对相声历史、相声艺术以及相声人表现出来的忧患意识非常令人敬佩，把对当代相声艺术的忧虑与思考反映在相声舞台上，这很让人感动。这个戏是非常深刻的思考，相信这个戏，会震动相声界。”

　　《后台之何去何从》从立意，到创作，到排练，再到最后的演出，完全由天津相声俱乐部的全体演员完成，著名相声作家王鸣禄表示：“难能可贵的是，民营团体能做出这样的节目真的太不容易了。艺术这件事不认真不行，作为演员千万别懒，只要懒了，这个行业就完了。”

　　著名相声表演艺术家田立禾的话引人深思，他说：“孩子们做的这个戏不容易，很难，希望更加精雕细刻！其实一直以来相声演员们都很有忧患意识，我上台表演如履薄冰，怕给观众演错了。现在我82岁了，没有台上的忧患意识了。我左右不了潮流，但总觉得现在得给大众换换口味。在连开门都用手机遥控的智能社会，我们的传统段子还那么演还行吗？继承了传统的成功精髓之后，我们要怎么去对待传统？”

　　该剧的总策划、天津相声俱乐部的负责人史清元对记者表示：“这部戏从立意到剧本创作，到正式演出，只有不到两个月的时间。对于戏剧来说，我们的编剧和演员都是外行，几乎都是从头学起，这对我们来说压力太大了。但是我们知道，社会各界对这部剧给予了太多的期待，所以我们对她倾注了最大的心血，不分黑白的修改、排练，一遍一遍的打磨再打磨，就是不想辜负观众们的期待。今天的封箱是首演，我们会认真听取各界观众的意见和建议，之后再不断的修改和打磨，争取让这部剧能‘叫得响，留得住’。希望这部作品能对的起自己，对的起观众，更对的起相声。”(前沿新闻记者吴涛)