“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕……”哀婉凄美的《枉凝眉》唤起无数人对87版《红楼梦》的追忆。时隔30年，今年国庆期间播出的小戏骨版《红楼梦》，成为惊艳眼球的翻拍之作。

　　这部名为《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》的电视剧网络评分高达9 .3分，不少人因此翻出《红楼梦》重温。导演潘礼平团队历经半年全国海选出来的小演员们神还原各个角色，虏获了大批粉丝。

　　剧情在力求重现《红楼梦》的同时，去掉了消极、情爱的部分，选择了适合少儿表演的“刘姥姥进大观园”，将经典再次搬上荧屏。

　　在剧中任性单纯的宝玉，梨花带雨的黛玉，温润婉约的宝钗，泼辣飞扬的王熙凤……这一群十岁左右的小朋友，因精湛的表演被赞“秒杀众多当红偶像”。

　　“功夫宝玉”

　　释小龙同门，挨打戏疼哭

　　“一开始我是拒绝的，贾宝玉太阴柔，和我阳刚的形象太不搭了。”这是贾宝玉的扮演者释小松最初对角色的态度。

　　今年11岁的释小松是少林寺方丈释永信的亲传弟子，也是释小龙的同门师弟。2岁半习武，3岁那年便获得了两项国际大奖，曾在《斗破苍穹》中与吴磊搭档，多次参演影视剧和综艺节目均以少年大侠的形象示人。

　　贾宝玉作为全剧的灵魂人物，需要表露出独特的阴柔魅力。相比而言，少林弟子与这一形象似乎差别不小。

　　但导演团队看了50多个演员后，最终还是确定由释小松来诠释贾宝玉：一是因其长相俊美和贾宝玉这个人物最为相似。二是因为少林寺俗家弟子，从小深受传统文化影响。

　　“他们都说我是练武术的，如果去演一些跟大侠感觉不一样的，会更有挑战性。”怀着拓宽戏路和提升演技的想法，释小松开始接受为期一个月的封闭训练。

　　“以前的角色你不太需要考虑他的背景，就是那种看着剧本几乎就知道他怎么演了。”对于释小松来说，扮演贾宝玉比当初在少林苦练功夫更难。

　　专业老师在古代礼仪、肢体动作、手型、眼神等方面对他进行培训。“像贾宝玉的坐姿，腰挺直，背不能靠在椅子上，腿要屈膝90度，脚不能撇开也不能并在一起，得分开一点点。”这与释小松以前的角色大相径庭，“大侠嘛一般就随便一座，动不动就大跳啊什么的，所以这些都要克制。”

　　在排练过程中，释小松觉得领悟到了《红楼梦》更深一层的内涵，对贾宝玉一角也有了新的理解。“比如说，古代有等级之分，男女地位差距也很大，但贾宝玉身为一个富家公子，还能和大家生活在一起，觉得我们是平等的。”

　　将对角色的理解融入真情实感，练武出身的小男子汉将任性不羁又单纯善良的贾宝玉演活了。

　　拍摄“宝玉摔玉”的哭戏时，不轻易落泪的释小松代入贾宝玉的性格，理解是因为林妹妹没有玉，大家都没有玉，跟他不一样而产生情绪波动。“我为什么跟大家不一样呢？我为什么身份就是比他们高一等呢？我想跟他们一样。”

　　令释小松印象最深的，还是“宝玉挨打”这场经典戏。虽然施力道具是纸轴材料制作的海绵棍子，但长时间用力拍打还是会疼。

　　现场两台摄像机，需要进行大全景、中景及特写等不同景别的拍摄，从上午8点拍到了下午2点。挨打的释小松趴在木质长凳上咬紧手帕，双手紧握凳脚，额头渗出密密的汗珠。

　　原本不用落泪的镜头，释小松最终在饱满情绪中流下眼泪———“是因为真的疼啊。”

　　当天晚上，红肿处便被上药和冰敷。这原本可以避免，导演事先给他准备了一个棉垫，可以垫在臀部减轻痛感。但被释小松拒绝了，“比较真实，会好演一些。”

　　担任体育委员的释小松现在回到学校上课，同学们都打趣说：“演贾宝玉的时候简直就变了一个人，换了一个性格。”

　　“这个妹妹，我见过。”朋友模仿他初见林黛玉时的台词和语气，夸赞他演得好。但他对这场经典戏的诠释却没有完全满意，“宝黛初遇时，我见到林黛玉的那个眼神还是有点不够。”

　　“阳光黛玉”

　　沉心气入戏，分分钟落泪

　　一开始奔着薛宝钗的角色去试戏，但周漾玥流露出的楚楚动人让导演定下她出演女主角林黛玉。

　　在《马瑞芳趣话〈红楼梦〉》一书中曾写道，林黛玉的眉和眼是“讨论了二百年的眼睛和眉毛”。

　　初进贾府，10岁的周漾玥饰演的林黛玉就给人留下最难忘的眼神。

　　“黛玉的眼睛会说话。”周漾玥在眼神的训练上下了很多功夫，包括眼球的转动、传达的不同情感、眉宇间的细微变化。

　　由于自身的性格与黛玉完全相反，平日开朗阳光的她沉下心气，一头扎进了这个柔弱娇美的角色，连下场擦汗时也是轻抬皓腕，微翘手指，“没有拍戏的时候也时刻注意自己的形体和眼神。”

　　总导演潘礼平在接受采访时说，周漾玥是小演员中入戏最深的一个。一言一行、一举一动都陷进了林黛玉的味道里。

　　剧中，黛玉几乎场场必哭，从头哭到尾，仿佛眼泪也成为了一个重要的道具。小姑娘有那么多眼泪吗？周漾玥有自己的方法，在心里想一些伤心的事情，比如流落在外无法归家的人。训练到最后，情绪酝酿几秒钟即可落泪。

　　周漾玥演黛玉最难的部分是琢磨诗的意思，“不但要背诗，还要考虑她当时为什么要做这首诗，这首诗究竟要表达什么。”有时候读不懂，周漾玥还会暗自苦恼。

　　烈日炎炎的片场，气温高达40℃，周漾玥身着厚实的戏服，一场戏拍下来，已经汗湿重衫，补妆多次。为了不让小演员们中暑，剧组准备了冰块、绿豆沙、藿香正气水等解暑利器。

　　“最大的收获是学会了感恩”，周漾玥现在还能准确描述出每一段剧情，而剧中人物之间的微妙情感在她看来，就如同“兄弟姐妹一般”，和他们在拍摄期间建立起的深厚友谊没什么两样。

　　“重磅宝钗”

　　减肥一个月，演戏就当玩

　　“第一次感觉到这是从画中走出来的人。”在小戏骨版《红楼梦》中，令人惊艳的还有饰演薛宝钗的12岁女孩钟熠璠。

　　肌肤莹润，脸若银盆，眼如水杏，美目流盼，嘴角总挂上一抹淡然的微笑，钟熠璠与87版薛宝钗扮演者张莉神似，自带大家闺秀般的灵性，举手投足间让观众直呼“抓到了薛宝钗的神韵”。

　　但谁也不知道，减肥，是钟熠璠进组的先决条件。

　　第一次试戏，用钟熠璠母亲的话说“那个脸感觉要把屏幕撑爆”。当时刚过完年，小姑娘吸收的营养仿佛全堆在了脸蛋上。

　　为了贴近原著演绎薛宝钗一角，母亲咬咬牙给钟熠璠制定了为期一个月的“减肥计划”———瘦不下来就别演了。

　　每天跑6公里，跳1000个绳，吃减肥餐，每顿只能吃七分饱。钟熠璠有时候跑完会抱着母亲大哭，哭完第二天还接着跑。

　　“当然心疼，大人可能都坚持不了，但是她自己很有决心。”一个月后，钟熠璠不仅瘦了几斤，还长高了。

　　这其实并不是钟熠璠第一次演戏。已经参演过多部影视作品的她笑言，“我好像就是有演戏天赋。”

　　从一开始三句台词都背不下来，到后来凭电影《红剪花》在温哥华华语电影节上获得最佳女主角，钟熠璠也不知道自己为什么突然间“开窍了”。动作要有什么样的感觉，台词表达什么意思，表情如何到位，起初都需要父母在身旁提醒，但现在已经不用了。

　　钟熠璠仿佛一夜之间摸到了演戏的门道。这次拍《红楼梦》，母亲起初有点担心，薛宝钗的人物性格并不鲜明会不好演绎，但看到女儿一穿上戏服，装扮好造型，“神韵之间像极了薛宝钗。”

　　“我觉得宝钗是一个大家闺秀，温婉大方，心地善良，像大姐姐一样照顾贾府里的弟弟妹妹。”在这个角色身上，钟熠璠也看到了自己平日里照顾弟弟的影子。

　　因为兴趣所在，钟熠璠从来没有觉得演戏牺牲了童年的玩乐时间。相反，她将当演员视作是另一种形式的玩耍———“做自己喜欢的事情就是玩”。自己喜欢拍戏，在拍戏的时候感觉很快乐，可以认识很多新朋友，那就是在玩。

　　“本色凤姐”

　　笑“太假”挨批，苦练一个月

　　郭飞鸽的母亲最初在看到小戏骨版《白蛇传》时，就觉得自己的女儿也一定能演。

　　抱着试一试的态度，她给郭飞鸽录了几段视频参加网络报名：一段是一人分饰两角，模仿白娘子与许仙，另一段是发挥歌唱特长演绎了刘三姐。

　　原以为没有表演经验，这次选角消息会石沉大海。但郭飞鸽很快接到试戏通知，要求模仿晴雯、探春与王熙凤三个角色。根据她的临场表现，导演团队将她分配为晴雯一角。

　　“但我适合王熙凤。”这位10岁的小姑娘有自己的主见，“她是泼辣张狂比较大方的那种，平时大嗓门，和我挺像的。”在郭飞鸽的争取下，通过导演考核拿下了这个可以本色出演的角色。

　　粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻，未见其人，先闻其声。王熙凤的大笑是人物一大标签。一开始，郭飞鸽和家人都觉得王熙凤这个角色特别好———人物个性鲜明，而且哭戏少，直到导演看过她大笑时说“太假了”。

　　“我们都不理解，这笑声怎么还能假？”为了练好“自然地大笑”，郭飞鸽在开拍之前每天都录一段视频给导演，内容就是在各种场合中的即兴大笑。

　　早上起床来一遍，夜晚睡前笑一场，郭飞鸽的笑声不仅回荡在家中，还飘去了亲戚家的楼道，学校的停车棚，无人的电梯。为了传达出有感染力的笑声，郭飞鸽都必须先调动情绪，真实地大笑起来，甚至笑得都止不住，再记住这个感觉。

　　持续练习一个多月后，最后达到一种程度：只要说一声“来个王熙凤的笑”，郭飞鸽就能当场“哈哈哈”演绎一段，中气十足却又颇具特色，把“辣子”王熙凤的张狂个性拿捏到位。

　　小眼珠一转，郭飞鸽的一颦一笑把王熙凤的聪明演绎得惟妙惟肖，观众看后都称赞她的演技得到了老版演员邓婕的真谛。

　　以后会不会走上演艺道路？郭飞鸽的母亲称还不想马上限定孩子的可能性，没有特意向这方面发展。“学校今天还让她去参加书法比赛，像以前参加的演讲和歌唱比赛，其实都是丰富她的童年。”

　　有了第一次表演经历的郭飞鸽现在恢复了日常的学习生活，和同龄人相比，她只是多出了一段《红楼梦》的专属回忆。

　　谈及今后是否当演员的话题，她像个小大人般认真：“我现在会好好读书，读过书的演员有内涵，多懂那么一些道理，会演得逼真一点。”