导演马莎·马可耶夫

天津北方网讯：从古到今，有一些永恒的问题始终困扰着人们。善于观察的剧作家记录下自己的思考，等待后世探讨。

1672年，被歌德称作“没有人敢模仿”的法国剧作家莫里哀，写就了一部讽刺喜剧《女学者》（又名《女学究》）。他向人们展示了好高骛远的女学究形象，也拨动了女性权益与自由的天枰。不幸的是，转年的2月，莫里哀带病演出，最终死在了舞台上。这部戏并不是莫里哀最著名的代表作，却一定程度上反映了他在死前一段时间所思考的问题：女性权益、家庭关系、爱情、婚姻、金钱……几个世纪来，这位天才剧作家思考的难题，如今仍在继续。

21世纪，法国女导演将这部剧作搬上舞台，带到中国巡演。她形容在中国的演出反响“特别棒！”她认为中国观众完全意会了她所要表达的内容。这也让她更加坚信“话语的通用性和莫里哀普世价值的现实意义”。津云记者采访了这位浪漫又理性的法国女人：马莎·马可耶夫。

喜欢中国的吃、穿和哲学家

马莎·马可耶夫是马赛拉克里耶国家剧院院长，话剧《女学究》的导演，包揽了该剧的编剧、服装和布景设计，同时她也是一位设计师，一位精力充沛的法国人。采访当天，她身穿黑色西装外套，一条橘色丝巾随意地打个结戴在脖子上。尽管不懂中文，她也总是专注地看着和自己说话的人，等翻译解释后再说出自己的感受，让人深感亲切。另一方面，她走起路来脚下带风，说起话来滔滔不绝，可以联想到雷厉风行的做事风格。采访是站着进行的，因为马莎·马可耶夫说她很有热情，希望站着完成这次交谈。

和法国人聊吃，一定不会错。玛莎·马可耶夫听到美食果然语速加快，神清气爽：“中国的美食真的很棒，我来到中国吃的很好，这对于一个法国人来讲很重要。我承认法国人有一些自傲、爱抱怨、发牢骚，但是我可以确定的说，如果吃得好的话，我们法国人一定会很可爱！ ”

作为时尚设计师的她对中国服装也颇为喜爱：“来到中国以后，我有空就会和朋友逛商店。我买了一些中国年轻设计师的衣服，很棒！这些服装有一种低调的优雅，我十分喜欢。另外，我也很喜欢中国的哲学家。”

话剧《女学究》在舞台上做实验

迷恋贯穿古今的思考 尊重各个时期的女性

尽管拥有多重身份，但这次天津观众认识的是导演马莎·马可耶夫。她的话剧《女学究》在舞台上做化学实验、声光效果时尚迷幻，故事情节紧张又充满悬疑，保留了17世纪莫里哀剧本原文对话，却没有晦涩脱节的感觉。她把时代背景挪移到了上世纪60年代的社会之中，让17世纪沙龙文化女权主义启蒙与1968年法国女权运动互为镜像，同时也让当下的年轻人能够参照父母生活的年代，从而更有代入感。对此，她说：“我之所以把故事挪到1960年代，是因为1968-1970是女权主义发展的有一个高峰，女性开始有个更强的意识，她们通过时装、音乐、语言来失释放自己，争取更多的权益。而莫里哀所处的17世纪也是一个女权发展的年代，那时的女性通过文学、知识来倡导平等。这两个年代给了我很大的启发。”

《女学究》声光效果时尚迷幻

选择在当下演绎17世纪的作品，马莎·马可耶夫认为贯穿始终、历久弥新的问题与思考非常迷人：“《女学究》这部戏和大家探讨了一些问题，比如女性想选择自己命运的自由；当女人独立，女人和男人的关系又如何；一个男人进入家庭，想要影响整个家庭的思维和生活方式的时候，女性又该如何自处；上一代的人想要以什么方式让下一代人享受自由……以上这些问题，都是莫里哀在17世纪就已经提出，而这些问题直到今天我们仍在思考。”

排演这部作品，女权和女性自由是无法回避的问题，马莎·马可耶夫说她认可一种团结的女权主义：“我的女权主义并不是反男人，我们女性拥有权利，但也要谨慎的使用。我认可的是一种团结的女权主义。我欣赏现代女性，也欣赏以前年代的女性，这也是贯穿起来的，从古到今的尊重。”

由于时间仓促，有一些问题来不及提问，一些看法没有得到证实或者更充分的交流。采访结束后，我始终还在回想她回答问题时候的样子和语气。人的魅力大概也体现在，离别之后依然能让人念念不忘。（津云新闻记者刘达 摄影王子洁）