大型史诗级演艺秀《铜官窑·传奇》开演以来，获得了社会、观众与游客的高度好评。该演出由新华联集团斥资3.5亿打造，数虎图像担纲整案制作。改编于真实历史故事，用高超的舞台科技与精美的艺术表演复活“黑石号”，还原千年前铜官窑先民创世釉彩的工匠精神，以及将盛唐产品销往天下的壮志历程。

　　数虎图像艺术总监乔风表示：“由最初天马行空的艺术想象变成实实在在的落地作品，《铜官窑·传奇》经过了导演组3年时间的精心打磨。很多不可控的舞台冒险艺术也完美地呈现在观众眼前，创新型多媒体声光电、大型舞台机械、舞美道具等，融入传统舞蹈、杂技，近距离艺术化再现铜官窑先辈们扬帆远航，穿越惊涛骇浪，闯出连接东西方海上丝绸之路的故事。”

　　舞美道具还原1:1“黑石号”沉船

　　大型舞台机械装置震撼还原1:1大小的“黑石号”沉船，通过舞台升降系统将可上下、左右摇摆，可360度旋转的黑石号搬上舞台。舞台的前纱投影出海浪，与舞台中景的实体船，以及舞台后纱投影的大海远处水天相连画面完美相融。海底巨船废墟像是时光倒流般的拼凑复原，如巨型神龙出水般猛跃海面，“黑石号”复活，在一望无际的大海上破浪前行。

　　随着神秘的音乐回荡在空中，观众潜入海底世界，眼前出现一片色彩华丽的宫殿。舞美道具与前纱、后纱的多媒体画面完美融合。“宫殿”中珊瑚丛林是从舞台高空悬吊的立体实体道具;美人鱼“搭乘”遥控台穿梭在海中央，还有美人鱼采用吊威亚在海中游动，同时表演着高难度的舞蹈动作。

　　船体运动轨迹与投影浪花如何真实互动?

　　海中盘旋上升的多媒体船与飞跃海面后的实体船如何完美切换?船体在航行时，上下左右摆动与大海碰撞出来的浪花，如何真实地呈现?制作团队表示，针对这些问题，他们先在剧场做好CUE点的录像拍摄，纱幕打网定点，再将实体道具船的运动轨迹做好定位，将多媒体投影船、浪花运动、实体船的运动轨迹等做好卡点对接，在舞美切换的瞬间一气呵成。

　　舞台纵深处的祭祀台亮起，全息投影呈现祭祀火盆，一排女巫们围绕陶瓷火盆跳着祭祀舞。场景从舞台深处从内向外逐层递进渲染，增加了舞台的玄幻色彩，渲染远古时代神秘的祭祀场景。舞台上呈现全国最大、分辨率(4K高清)最高的全息投影，虽然在1600人的大剧场内，即使最后一排观众也能清晰看到舞台深处的全息影像。

　　湘江夜色如画，石柯乘坐小船，随着瓷盘底部凤凰画的指引，追寻着潇湘女画师。场景中用到实体舞美道具遥控旱船，雾森系统释放仙雾，将观众带入泼墨画风的写意荷池。整个石渚湖畔的荷池呈现在眼前。石柯遇采莲，一见钟情，石渚湖畔定三生。前纱呈现真实的多媒体荷塘画面，舞台中演员优美的娟伞舞，舞台深处全息投影呈现一轮皎洁的明月，与大型荷叶实体道具完美相融，呈现优美的写实湖畔。

　　石柯与彩莲精彩的双人舞中，舞台上空的8块冰屏落下，漫天萤火虫飞舞，荷花盛开，画面效果透亮、清澈、色彩靓丽。随表演递进全场冰屏呈现花瓣炸裂漫天飞舞，两名高空杂技演员从天而降，展开精彩的绸吊杂技舞蹈。

　　巧妙运用冰屏达到锦上添花效果

　　8块可升降、可开合的冰屏错落分布在舞台上空，冰屏的设计并不是一个画面，而是呈现流动在整个空间的视觉语言。呈现阿凡达的抽象梦幻感。在双人舞表演中，舞台上空两位杂技演员已经随冰屏下落就位，随男女主人公舞蹈动作交叉飞过而惊艳从空中亮相，花瓣漫天纷飞。

　　数虎图像视觉导演齐璐分享：“纱幕、全息、冰屏这些不同的成像介质，呈现出的视觉质感是不同的，但怎样在舞台上将这些不同成像质感画面完美地融合起来，给观众更舒服、更完整、更惊艳的视觉体验，是本次演出中多媒体方面的一项挑战。演出的影像在视觉上有排列层次，整个视觉语言一层一层递进，融入各个场景，画面沉浸感与纵深感很强，呈现丰富的视觉效果，是演出多媒体的一大亮点。演出灯光设计也有创新突破，灯光在演出场景中将多媒体场景、人物、道具等完美的融合在一个空间，同时又将人物很好的勾勒出来，使画面的立体感更强。”