2026年2月7日，喜剧新人选培节目《笑有新生》迎来收官。截止播出当天，全网总曝光量13.1亿+，节目共上榜单114次，节目播出期间央视文艺矩阵直播观看量超538万，央视频客户端央视文艺正片节目796万+次观看，全平台（央视频、B站）正片播放量3429万+。

 

　　当舞台归于寂静，“热爱永不谢幕，我们来日再会”的字幕亮起，两个月来那些由新生绽放带来的欢笑、温暖与思考，却并未随之停止。

　　“喜剧这碗饭越来越不好吃，但这是观众最需要的那碗饭，希望你们能够真正坚持走下去。”最后一期节目，推荐团成员沈腾的这番感慨，一句戳中《笑有新生》的意义——在喜剧创作越来越难的大环境下，由中央广播电视总台文艺节目中心推出的这档节目，拿出足够的耐心与诚意，寻找“新生”的喜剧面孔，探索艺术的“新生”突破。

　　回望整季节目，《笑有新生》所留下的回响，不在于呈现了多少令人捧腹的作品，更在于它构建了一个具有开放性、包容性与系统性的闭环成长体系，在一次次的排练、打磨与登台中，推介并助力了一批尚显青涩却充满热忱、潜力无限的新生喜剧力量，并始终以“现实主义创作”为锚点，为喜剧事业的可持续、高质量发展，探索出了一条兼具温度与深度的路径。这样的全力以赴，既是对喜剧艺术的高度尊重，亦是对行业生态的温柔修复。

　　以“新生”为中心，集结彼此赋能的“共同体”

　　“这段旅程让我更坚定地想做一个喜剧演员，在学校没学到的，演戏没积累到的，在这个舞台上我都收获到了。”

　　“各种各样的人，大家一起为了喜剧全力以赴。”

　　“其实我们每个人都是一块拼图，拼在一起的时候，就是一幅画。”

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　　《笑有新生》收官之际，各位“喜剧新生”纷纷剖白他们的所感所得。

　　作为一档以挖掘符合时代潮流的“喜剧新生”为目标的节目，《笑有新生》通过全国范围内的选拔，汇集了52位各具特色的喜剧新人。他们中，既有来自知名厂牌和专业院团的喜剧力量，也有相声演员、脱口秀演员、原创音乐人、偶像剧演员、音乐剧演员、戏曲学习者、自媒体博主，还有大量来自高校的新鲜血液，甚至包括从未登台过的“喜剧小白”。

　　凭借“不拘一格降人才”的选人标准，《笑有新生》打破喜剧圈层的壁垒，让不同艺术门类在此交汇、碰撞、融合，大大增强了喜剧的创新性与创造力。

　　回望整季走来，“喜剧新生”们用默剧、古装喜剧、戏曲喜剧、肢体喜剧、情景喜剧、素描喜剧、荒诞喜剧等丰富多元的形态，为观众带来了一场百花齐放的喜剧盛宴。

　　许多可贵的探索，虽然还不成熟，却依然获得了掌声与喝彩。比如，从初舞台时的《新论剑2025》，到终极竞演带来《Boss的创意》，说唱歌手出身的李棒棒，不断摸索着与说唱更契合的喜剧表达，也将“节奏喜剧”这一新鲜概念推进了大众视野。再如，大学同学栾小钧、宋佳怡、毛宽仁均是“喜剧小白”，从亮相即爆的《侠之变》，到《再见剧中人》《男二的自我修养》，再到《假如剧组主角和导演身份最低》，他们持续用年轻视角解构影视现象，爆笑之余不乏思考……

　　这些表演之所以动人，正因其“非典型”——他们不是被模板化的喜剧演员，而是带着各自生命体验和独特思考走上舞台的“新生力量”。

　　更为值得称道的是《笑有新生》营造的“共同体”氛围。不同特点的新人，既实现了技艺的互补，更完成了情感的联结。舞台之上，他们是彼此激发的对手；竞技之外，他们是携手同行的伙伴，一起熬夜改剧本、互相助演补短板、共同打气渡难关。收官之际，他们纷纷表示“节目会结束，但我们的友情一直会在。”

　　如此“因喜剧相逢，以热爱相伴”的氛围，让竞争退居次位，取而代之的是对共同理想的守护。观众看到的不单是个体的成长，更是一个新兴喜剧社群的雏形——他们彼此照亮，共同前行。

　　以“选培”为逻辑，搭建包容创新的“成长营”

　　喜剧人才的成长，从不是一蹴而就，而是长期积淀与专业打磨的结果。

　　《笑有新生》跳出单一的竞演思维，在遵循语言类节目创作规律的基础上，以“选培”为核心逻辑，搭建起了一个系统化、专业化的“喜剧学院”。

　　200多天的时间里，节目组累计举办了十次“喜剧训练营”，并生成了一套完整的创作成长闭环：从选题立意、阵容组合、剧本孵化、反复排练，到在线下剧场直面观众的真实反馈，“喜剧新生”们的每一步，都有专业的支持与指导。

　　由大锁、张维威、姚尧组成的“助力团”，从节目初期便深度介入编创过程，发挥“传帮带”的作用。例如，《学戏》中戏曲元素的喜剧转化，离不开张维威的循循善诱，为了获得理想的效果，这个作品经历了六组编剧老师、前后排练了二十多版；借荷花与泥巴的羁绊诉说亲子关系的肢体喜剧《爱莲新说》，是大锁绞尽脑汁“救”回来的，因为作品的“底”足够温暖动人；备战阶段，助力团和新生们一起熬大夜、磨细节，回忆起共克难关的点点滴滴，感性的姚尧几度落泪……“师哥师姐”的悉心指导，拉满了成长的“陪伴感”。

　　“推荐团”的加入，则为新生们提供了更多维度的加持。第一赛段，叶童、贾冰、谢娜的组合侧重发掘新人特质；第二赛段，蔡明、魏翔的加入，强化了专业技法指导；第三赛段沈腾、沙溢的加盟，则带来横跨舞台和影视行业经验的分享。不同赛段的嘉宾更替，让新人在不同视角和风格的指导下，实现全面成长。

　　阶梯式的舞台呈现，让成长轨迹清晰可见。初舞台聚焦个体特质的展现，团队战强调协作能力的培养，终极战则采取了“个人喜爱值”和“作品推荐值”相加的机制。这种进阶逻辑，既让喜剧新生们学会在协作中互补共进，也鼓励他们打磨个人特质，在不同阶段得以充分释放。令人印象尤为深刻的是，古十八、常亮从初舞台《谁的扶手》中的生活巧思表达，到团队战《情报科的枪声》里的荒诞解构手法，再到巅峰对决《荒岛求生》时极具突破性的哲学思辨特征，其创作深度与表演张力的稳步提升，正是“成长效应”的生动佐证。

　　身为主持团，“三yan”组合严尚嘉、阎鹤祥、闫佩伦也陪伴了新生们的一路走来。阎鹤祥感慨有加：“严格来说，不成熟的作品是不应该拿到台上演的，但喜剧节目不光是比谁更好笑，而是要看到人的成长。”在快节奏、即时化的内容消费时代，《笑有新生》笃定“成长本身即价值”，为新生们争取了难能可贵的“试错”与“沉淀”的契机，也为行业提供着一种可持续的人才孵化模型。

　　以“现实”为锚点，打造色彩斑斓的“万花筒”

　　喜剧，承载着大众的喜怒哀乐，浸透了生活的酸甜苦辣。《笑有新生》坚信，喜剧的生命力，永远生长在现实主义的沃土之上。因此，节目始终倡导把创作视角对准普通人的生活日常、情感困境与时代思考，用幽默的笔触观照现实，用温暖的底色抚慰人心。

　　《笑有新生》对现实主义的坚守，首先体现在对生活细节的精准捕捉与艺术转化上。《如何解读》《这能行吗》《情报科的枪声》麻辣讽刺职场乱象；《午休一小时》以默剧形式呈现打工人的辛酸与坚持；《听懂了吗》温暖讲述保安和外卖员之间的互动；《家有二宝》聚焦祖孙三代的观念差异；《我的捧哏》将AI技术这一前沿话题与传统相声结合，趣味探讨了人与技术的关系……节目对“生活切片”的高度聚焦，强化了笑点密度与情感共鸣，让喜剧回归“源于生活、高于生活”的本质。

　　过程中，节目组十分注重围绕各位新生的外貌、特长或个人故事，进行定制化创作。例如，《双城记》取材于演员赵汐林与李星葆的真实经历，讲述异地恋修成正果的故事，传递为爱执着的力量；主动走出舒适区勇敢追梦的年轻人顾佳菡，借《鹅鹅鹅》表达“如果前方有梦就勇敢去追”的心声；对车站场景情有独钟的刘斌，创作了《送别》《家乡味儿》《站台》等系列作品，从乡愁表达、兄弟情谊到梦想传递，形成了独特的个人脉络……“人戏合一” 的创作方式，让真情实感自然流露，也让各位新生真切感受到了对生活进行观察、总结、提纯与再创之后的强大魅力。

　　在这场收获满满的喜剧探索中，《笑有新生》选择相信新人、相信过程、相信生活。它的收官，不是终点，而是一个新的起点。落幕之时，它已然培育了一批愿意沉下去的创作者、努力向前走的生力军。它让人们相信：热爱永不谢幕，新生终将燎原。