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伍佰曾说过“想要了解我是什么样的人，就去听我的歌。”
得知伍佰要在圣诞平安夜那天在天津举办他的内地首场个人演唱会，心情忐忑地预约了专访时间。
听伍佰的歌听了十年，这十年伍佰一直在破坏和创造另一个伍佰，而他到底又是一个怎样的人？！
有好心人在采访之前特别提醒我说，“一定要好好留意一下伍佰大哥的黑墨镜哦！”
在约好采访的地点见了面，伍佰先于我摆出了微笑的表情！招牌式的墨镜不见了，等待我的是一张生猛冷酷的脸上放射出来的温柔目光。
我想，这就是伍佰吧！伍佰就是这样的一个人吧……
我在真实地唱我自己，人生态度决定音乐
记者：新唱片的标题歌叫《泪桥》，但歌曲本身却并不悲伤？
伍佰：其实《泪桥》并不是悲伤的感觉而是一种感情的升华。我想表达的是“每个人与人之间都有一座桥，而这座桥是用眼泪做成的。”这个歌是我在高速公路开车时候，经过一座大桥，那天天气很好，太阳好高好大，有很耀眼的白光反射进车里，眼睛都睁不开，然后我就突然想到如果有一个男生恰好在艳阳下站在很宏伟的桥上大哭的话，可以想象，那画面会很美，有一种说不出来的美感，于是我就把他写了出来。这首歌也是我唱片的序曲，其实整张唱片听下来你会感到，唱片和听者是有沟通的，我不是一个明星而是你的一个朋友，有一双手伸出来。
记者：这张新唱片是在哪种概念下投入创作的？
伍佰：我每一张唱片的创作都会间隔两年，以前在做唱片的时候我都会先想一下这一次我要追求什么、写些什么，但是从我演戏开始，情况就变了。我在和小S一起拍连续的时候，导演钮承泽要求我演得“伍佰”一点！对别人来说“伍佰”可能是一种固定的形象，比如“酷啊，无情等等……”我了解的自己其实并不象大家想象的那样绝对，所以就在戏里呈现出最真实的状态，而且觉得把缺陷也看作是一种魅力就对了。演戏给我蛮多启示，于是在这种新唱片当中，我也是毫无保留的把自己原原本本的唱出来，所以大家听到的是一张象朋友一样的唱片。
记者：对你而言，是音乐决定生活，还是生活决定音乐？
伍佰：做音乐做了十几年，到最后突然觉得其实音乐并不是那么的重要了，重要的是你的生活态度！你对生命的态度，会决定你会有怎样的音乐风格呈现，用什么样的编曲、用什么样的歌词都无所谓，只要你的态度在、态度正确，歌曲都会感人的！
记者：你是一个摇滚歌手吗？
伍佰：这个问题好难回答，恩……大象不会知道自己叫做大象(笑)。我只能说我的音乐比较有力量,比较有真情实感，你可以说我的音乐比较有摇滚特色，但是我认为我的音乐也是美的，象诗一样的。因为我所有的歌词都是自己写的，其实我有蛮大的空间去追求自己想要的东西。
记者：你的音乐很有力量，但我觉得他感动我的地方在于抒情？
伍佰：对，抒情是个很好的媒介，会让彼此的沟通变得简单。其实我们在说摇滚乐的时候每个人的概念都是不一样的，很多人都认为摇滚乐就是长头发，或者节奏很重，唱的什么都听不懂……其实我自己都不喜欢那种所谓的“摇滚乐”，虽然别人也说我摇滚，但我在写歌的时候是不会先去想要做哪种形式的音乐的，我只希望最真实的表达然后把你感动。
记者：我想你的目的已经达到了……
伍佰：哈哈(大笑)
悲伤是我的动力源泉，叛逆并非本性
记者：你曾说过自己喜欢悲凉，很多动力是从悲伤中得来，为什么这张唱片会表现出“温暖”的主调？
伍佰：这一次整张唱片是蛮开朗的，整个状态全部打开，而我自己也跑到另外的地方去了，比如跑到平原上去了，那是一种广大开阔的感觉，我和人的距离变近了。其实从一开始唱歌到上一张唱片，我都是很抗拒我是一个公众人物这个事情的，所以我以前习惯带墨镜，不喜欢在公众场合暴光。
记者：那你的抗争的过程大概就10年之久，好长啊！
伍佰：对(大笑)，的确有这么长一段时间，戴了10多年的墨镜终于摘了下来。其实我一直认为要保有我自己才纯粹，我不要跟别人有太多接触，我也不需要别人知道我在想什么。10年后的今天，我想应该是时候了，就是我可以去接受我的缺点甚至让他暴露，我可以让别人知道我的人、我在做些什么！因为我必须要承认我是一个公众人物，而唱歌和做音乐是我做过最开心的事情。
记者：什么人或者什么力量让你转变？
伍佰：积累吧！是因为积累。我想是时间到了，他就来了，可以接受了……现在的状态其实我挺满意的。
记者：不知道是不是巧合，今年我们内地乐坛的一些出色的摇滚或民谣歌手，在他们的新唱片中也都不约而同的选择了温暖的“出口”？或许是因为你们有着同样的挣扎和奋斗的经历？
伍佰：我觉得是因为社会，整个社会在变化，如果一个人他是活生生的，就会随着社会在改变自己，比如说世界的圈子变小，人与人之间的距离变近，不会再想以前一样的闭塞，会有很多“快餐式”的文化出现，这种既快速又浅薄的资讯生活使得“温暖”变得相当难得，所以从整个社会来讲，其实都是很需要“温暖”的。
记者：你觉得你是个很叛逆的人吗？
伍佰：他们都这样讲，恩，几乎所有的人都这样讲，但我自己不这样觉得……(笑)
记者：其实单从你的音乐上来讲就是一个不断塑造，再打破，再塑造，再打破的自我颠覆的过程！
伍佰：我认为真正漂亮的创作应该是在边缘的，一脚在主流，一脚在非主流，双向延伸，不要去迁就市场而是去创造市场。艺术是创造出来的并不是追随流行。你要知道国外那些流行的东西他是从人生态度去反映的，反映在语言、旋律、服装，首饰等多方面，因为他就是那样生活的。但是很多国语歌只是抓到了皮毛，而我现在想到我必须把我的创作把握在那个边缘状态，所以才会想要不断的推翻自己。
记者：可以说是在反叛中寻找，在对抗中思考。这是你对音乐的设计？
伍佰：其实也不可以讲是设计，我觉得那是一种我自己的方法，我希望我的音乐和生活是诗意的。
记者：曾经在书店里看到过你的诗集，我觉得你的书名很“打人”很令人震颤？
伍佰：那个书名的得来其实是好多年前，我在一个唱片店里面逛，遇到了我的一个歌迷找我签名，那个时候在台湾还不太有人认得我，当时我就帮他签了这段话——“我是街上的游魂，而你是闻到我的人”……后来隔了10年，我要出这本书的时候我的企划就拿这个名字给我，问要不要用这个？！我说“诶！这个满好的，这是你写的吗？？”他说不是，是你说的！原来我现在的企划就是当年我帮他签名的那个歌迷。
就是这样的一个巧合，我觉得蛮特别的。别人都叫我“摇滚诗人”，其实出版这本诗集也是因为我觉得有的时候可以用诗的方式把一些语言、歌唱所不能表达的东西表达出来。
记者：你写诗或者写歌时候的灵感从何而来？
伍佰：很多人都说我做了这么久的音乐总也看不出低潮，或是总也没有“瓶颈”出现，我写歌其实不是靠灵感的，因为灵感不保险啊(笑)说来就来，说走就走，我写歌靠的是感动！哪怕是一个小小的东西只要我对他有感觉我都会写出来，用音乐表达，有一大堆的故事可以讲。
演唱会是大家的，我期待有故事发生
记者：现在很期待今年在我们天津举办的圣诞平安夜的演唱会吗？
伍佰：(笑)好象特别巧的是每一年的圣诞节，我都会在一个地方唱歌，去年是在马来西亚的云顶山,一个户外的游乐场，前年是在美国的拉斯维加斯，都是两个非常CARZY的地方，几万人一起一边听我的演唱会一边等候着圣诞钟声的敲响。其实我的家乡台湾的圣诞节是很夸张的，地下铁在那一天都不会休息，24小时的运转，因为在那天没有人要回家，都聚在一起疯，每个地方都会看到热闹的人群在一起倒数，所以也很想在今年来天津看看这边会发生什么样的事情！这也是我在内地开的第一场个人演唱会，所以，真的很期待，很有意义。
记者：你会不会在演唱会上做出一些很疯狂的举动？或者你会怎样带动现场的观众一起玩到底？
伍佰：我其实很喜欢演唱会这种现场演唱的方式，但我的理解是，演唱会不是我一个人的，而是大家的！我们一起来开一个PARTY一起HIGH一起开心一起叫一起吼，这也是我的演唱会最特别的地方。虽然我在台上唱歌，但不会觉得我是大明星，而其他的人就是我的歌迷，那个时候应该是大家打成一片，不分台上台下。而且这次“摄氏伍佰度”天津演唱开始的时间是晚上的九点半，我们希望把他做成是跨年的圣诞大聚会。(文/北方网记者：马可 摄影：北方网记者：马成)
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