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从5月29日到6月11日，在北京世纪剧院火爆上演14天、19场的大型魔幻童话剧《迷宫》，在全场沸腾的辉煌场景中结束了首轮演出。
《迷宫》是北京儿童艺术剧院改制后的首部大戏，首轮演出票房收入已突破260万元。
今年1月16日，北京儿童艺术剧院正式改制为北京儿童艺术剧院股份有限公司，由北京青年报社控股，北京市文化局、北京教委和北京电视台下属的三家企业以及北京文化发展中心共同参股组成。这一举措是在全国文化体制改革试点工作推进的大背景下孕育而生的。
《迷宫》的成功，不仅受到了小观众和市场的欢迎，也受到了中央领导和专家的肯定。中国文联艺委会副主任黄维钧对《迷宫》的市场化运作给予了充分肯定，他说：“我们从成果看是成功的。现在有了这样的收入，我想到了年底，要收回成本是很有信心的。我觉得这种操作的方法很值得推广和学习，是真正进入市场的方法。”
就在你心灵的一角，有一个世界，那里，现实是不允许闯进去的，而梦幻，不管是美好的还是凶险的，却十分荒唐地成了活生生的了。
你可以通过各种方式进入这个世界。比方说，你可以一个倒栽葱，跌跌撞撞地掉进兔子窝，或者攀着一根豆藤往上爬，或者骑着堪萨斯州的旋风飞越斑斓的彩虹，你可以是“小红帽”、“丑小鸭”，也可以是“狮子王”、“米老鼠”或者“阿拉丁神灯”、“海的女儿”……这就是人类心灵中最温馨的一角———童话世界。安徒生说：“生活本身就是最最美妙的神话故事。”
然而，对于今天生活在高科技、多媒体时代的孩子们来说，古老的童话故事已经不再新鲜，在《哈利·波特》、《指环王》等大型魔幻视觉的刺激下，他们已很难再对大灰狼、小白兔式的简单情节投入兴趣。于是，《迷宫》出现了，这部大型魔幻童话剧以时尚、前卫的造型，怪异、新奇的想象和环保、团结、勇敢、友爱的主题吸引了今天的孩子们。这部童话剧不仅贴近孩子们生活的内容，而且以它独特的互动形式，满足了孩子们强烈的参与欲望，使整个剧场都变成了一个巨大的“迷宫”，使每一个沉浸其中的成年人也仿佛回到了童年……
这是一个需要童话的时代，因为这个时代太不童话了；这是一个需要天真的时代，因为这个时代太不天真了！
多媒体
最“酷”的舞台奇观
“不酷就不可能吸引孩子”，这是《迷宫》的导演孟京辉在排练伊始便确定的理念。因此《迷宫》无论从语言、舞台还是造型，都极尽新奇、特立独行。多媒体进入话剧舞台并不是什么新鲜事，但以往大都为情绪渲染以及时空交错服务，《迷宫》中，多媒体真正成为了舞台布景的一部分，甚至有些地方还参与了叙事，成为这部童话剧一个最突出的特点。从小主人公果冻的出场，到果冻回家途中经过的房屋和建筑物，以及果冻家里的陈设和窗外的彩虹，无一不是由多媒体所营造的。而法国著名作家圣·埃克苏佩里的经典寓言故事《小王子》中关于一幅画究竟是帽子还是大象钻进蟒蛇肚子里的大胆想象，也以动漫的形式呈现在舞台上。此外，果冻、布丁跌入地下迷宫的时空隧道、果冻为救父母的闯关环节以及结尾幸运鲸鱼的出场，都是由运用多媒体手段制造出超越了舞台空间的视觉效果。
该剧的编剧史航说，我们给孩子看的应该是一个舞台奇观，不是故事的魔幻，而是场面的魔幻，这个戏剧本只是一个入口，观众看的是舞美、造型和形象设计。业内人士相信《迷宫》将会在中国引发一场前所未有的舞台革命。在该剧魔幻色彩中，除一条游走于舞台的鲸鱼外，结尾高潮处韩国进口的冷烟花也将激情绽放，营造出令人瞠目的气氛。
在多媒体之外，逼真的舞台装置也一次次令孩子们发出惊喜的叫声，比如巨大的电话听筒、可以旋转的超大号皮鞋，轴承、齿轮以及与实物一比一的火车头等，这些充满童趣的道具甚至引得他们在中场休息时纷纷爬上舞台要一看究竟。演出结束后，还纷纷与之合影留念。
互动
小观众也进入“迷宫”了
6月11日晚，我们专程到北京的世纪剧院观看了首轮演出的最后一场，离开演还有一个多小时，剧院门外就被陆陆续续赶来的小观众和家长们渲染成一片童话的海洋。因为是最后一场演出，又正逢周末，许多没有买到票的家长在剧院门口急得团团转，《北京青年报》的同行告诉我们，很多孩子都不只看一场，他们看了还要看，有的孩子甚至已经看三场了。在剧场内，戏还没开始，已经有一些孩子跑到台上去了，他们怀着极大的好奇心，想要探究一下幕后的世界，这样的演出我还是第一次见到。
银色水晶球散发着点点蓝光，旋转间场灯渐暗，动漫效果的小男孩果冻从幕布上迈着轻盈的步履走来，随后钻进了一个桶里，此时，一束光柱照亮了舞台的一个角落，木桶的盖子缓缓被掀开，真正的果冻从里面爬了出来……当这个10岁的小主人公指着台下睁大眼睛准备在迷宫中寻宝的小朋友问“你几岁了”时，全场迎来了第一个互动的高潮———“我5岁了”，“我9岁”，“我3岁”，台下孩子们的喊声一片。当欺负果冻的“大皮鞋”在台上独白的时候，台下愤怒的孩子们竟然异口同声地斥责起他来。当果冻被困在迷宫里找不到解救爸爸妈妈的办法时，小观众们全都放开喉咙大声地帮他想办法。最后，当舞台上出现了巨大的皮鞋造型，开场时以恶势力出现的人物“大皮鞋”哭泣着诉说他也是一个被浪费掉的角色时，在果冻的倡议下，愿意帮助“大皮鞋”的孩子纷纷举起了自己的小鞋在手中晃动……整部戏就是在这样的互动中进行的，剧院内孩子们的喊声、笑声、尖叫声此起彼伏，与剧情紧紧相连，环环相扣，使人感到，“迷宫”不仅仅在舞台上，而是在每一个孩子的心里。
这种互动的形式，给孩子心中幻想的“迷宫”找到了出口，为他们进入幻想世界打开了门窗。在这两节课的时间里，演员们所饰演的角色，活灵活现地与小观众们直接交流，加上逼真的布景、道具，魔幻的灯光、音效和剧情，仿佛一根看不见的魔棒，把观众席上的孩子们全都吸进了迷宫，和剧中的果冻、布丁一起身临其境，与他们同样地紧张、愤怒、思念、忧伤、机智、勇敢……他们可以随时大声地、尽情地发表自己的意见，表达自己的情感。而在这里，被管制的是家长，因为选择的遥控器掌握在孩子们的手中……这种参与性，这种交流和沟通，是任何其他艺术形式：电影、电视、动画、图书都无法比拟的。
细节
儿童心理的微妙转换
“嘀嗒嘀嗒秒针转、奇迹奇迹快出现”！这是《迷宫》一开始小主人公果冻的一句咒语，就如同当年的“马兰花、马兰花，风吹雨打都不怕……”一样，儿童剧需要这种朗朗上口好记易懂的标志性儿歌。
在把握儿童心理的同时，先锋导演孟京辉的孟氏戏剧的痕迹依然有着极其明显的印迹。比如果冻的好朋友布丁为其带回家的“批评罐头”，看似与普通的罐头盒没有区别，但里面却暗藏玄机，打开后，老师对果冻的不满便会一股脑儿宣泄出来，而且说话的语速还是快放的方式。此外，果冻父母关于不好好学习就没有前途的训话，也在果冻手中遥控器的控制下以快进、暂停的形式说出，正是孟氏戏剧在台词叙述上的多样化体现。
从儿童的视角看世界，以儿童的心理感受人生，是这部戏最成功的因素之一。正是这种完全的儿童心理，才能够赢得小观众们如此强烈的反响。当一直试图摆脱父母以及学校教育的果冻在到达地下迷宫的当晚，因没有朋友而产生了想家情绪，一曲《今夜我是多么孤单》不仅唱出了果冻心中的哀伤，也让小观众们的鼻子发酸。当善良勇敢的果冻很快便在帮助别人以及被别人帮助的过程中找到了快乐时，孩子们立刻给予了热烈的鼓掌。从一开始的憎恨“大皮鞋”，到最后同情他，帮助他，孩子们的心理竟然能随着剧情发生如此微妙转换。当果冻在鲸鱼的提醒和台下小观众的帮助下终于猜出自己妈妈的生日是6月1日时，全场立刻沸腾了！“1月份，天上在下雪，我希望下的是冰淇淋……”儿童的价值观与成人们有着天壤之别，此刻，纯真与温馨充满全场。最后，地下迷宫的神奇居民———巴嘟嘟一家、三只耳朵的兔子、流泪的小狗、壁虎兄弟、发条豹子人纷纷扭动起了身体，时尚的热舞、炫目的服饰将观众的情绪完全调动了起来。导演孟京辉说，我想象中的儿童剧应该更有想像力，它不是在地上，而是在天空里的。《迷宫》是在塑造一个我心目中的儿童剧。我希望给观众带来不同以往的惊喜。
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