| 金色大厅中国潮
北方网消息：天津民族乐团来到金色大厅演出，第八次在维也纳掀起了中国潮。主办这次活动的吴氏策划介绍了这方面的有关情况。
奥地利维也纳金色大厅是音乐的一个圣殿。自1870年建成后，一直为欧美国家的西方音乐所独占。
打开这层坚冰是在1998年的春节。中央民族乐团首次在这里举办了中国民族音乐虎年春节音乐会。众多的欧洲观众第一次欣赏到了中国民族音乐。随着兔年、龙年等年年都有高水平的中国民族乐团来金色大厅演出，受到了热烈的欢迎，并逐渐形成了越来越高涨的中国潮。
2001年，新世纪中国民族交响音乐会在金色大厅举行时，78名中国演奏家演奏了《春江花月夜》《夜深沉》《二泉映月》等经典作品，观众听得如醉如痴。根据约翰·施特劳斯原作改编的中国民族管弦乐曲《蓝色多瑙河》，体现了中国人对这位世界音乐大师别具一格的全新演绎，观众掌声持续3分钟之久。
2002年春节前，分期来了中国香港中乐团、中国红星民乐团、东方交响乐团相继在金色大厅演出，形成了持续的中国热。
2004年中国移动·维也纳新春音乐会更是别具特色。音乐会把京剧曲调融合在交响音乐中。在民族乐团的伴奏下，京剧名家李胜素和于魁智先后演唱了《杜鹃山》和《智取威虎山》选段，大受欢迎。管弦乐组曲《苏三》把京剧打击乐和西洋管弦乐融为一体。对于金色大厅的中国潮，曾多次执棒的指挥家彭家鹏认为：中国民乐不断到欧洲演出，已经渐渐打开了中国音乐通向西方的大门，一方面证明了中国民族音乐在近年的国际交往中影响越来越大，另一方面，也表明了西方观众对中国音乐的认识也在发生变化。
民族音乐博大精深
中国的民族音乐，少说也有三五千年的历史了。从上古的《韶乐》到秦汉的编钟，再到当代的《彩云追月》等，民族音乐已经成了华夏文化不可分割的一部分。
但中国的民族音乐很长时间以来，不被西方人认知和理解。维也纳金色大厅从1998年起，持续8年的“中国潮”，让西方乃至全世界许多地方都听到了中国民族音乐的精华，也就初步认识到了中华文化在音乐方面的博大和精深。
从这方面讲，金色大厅在中国民族音乐走向世界的过程中，起到了重要的作用，而天津民族乐团在金色大厅的精彩演出，只是这个链条中闪光的一环。
音乐是有共性的。好的音乐，无论是西方的还是东方的，人们都爱听。天津民族乐团演出时，经久不息的掌声证明了这一点。
同时，音乐也是有个性的，正像所有的艺术都是个性化的产物一样。众多的中国民乐演奏家在一起，他们表现出来的，就不是个人的，而是中华民族的。这个中华民族的个性，是优美的、独特的。也正因为它的独特性，才被奥地利的观众所喜爱、所鉴赏。在金色大厅里，观众脸上的红光和笑容证明了这一点。
演出是成功的。
我们天津是一块民族音乐的沃土，像京剧和曲艺一样，民族文化在这里有非常广泛的群众基础。有了群众基础，才能产生像刘管乐那样的笛子大师，闫海登那样的笙王，尹二文那样的唢呐演奏大家，才能产生天津民族乐团这样优秀的民乐演出团体。
天津民族乐团金色大厅的成功演出，是我们民族文化自信力的强化，是中华文化博大精深的延续，是中国民族音乐的又一次精彩展示。
院长笑了
当加演的民族管弦乐《红花遍地开》最后一个音符凝固在金色大厅上空时，观众们站了起来，报以长时间的掌声。
观众席里，天津歌舞剧院院长高久林也站了起来，他的眼里闪着泪花。一颗心终于落地，很多日子没有见过的笑容挂在脸上。
高久林很长时间没有这么舒心地笑了。1998年，当中国中央民族乐团登上金色大厅演出时，高久林的心就激动了。这是一个金色的梦：天津民族乐团什么时候也能在金色大厅激动一下。既激动一下自己，也激动一下天津，还要激动一下沉寂的民乐舞台。为了这个目的，高久林开始了自己的探索。2001年，他带着一支5人的民乐小乐队来到了德国。小小的乐队引起了轰动。随后的3年里，他5次来到欧洲，到处都是鲜花和掌声。这时，他心里有了底。只要是艺术的，就会有人爱，全世界都是这样。
2003年11月，高久林和吴氏策划取得了联系，开始实现这个“梦”。
有数也数不清的难关横在面前，高久林和他的同伴一个一个地克服，直到今年的1月25日，上飞机的前3天，高久林才拿到了出国的签证。“梦”变成了现实。
艺术是来不得半点马虎的，高久林和大家在一起进行了3个月的封闭训练，终于迎来了金色大厅的成功。
高久林真的不容易，酸、甜、苦、辣什么都有，他说，当然，现在主要是甜。
说着，他又笑了，笑得很开心。
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