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相信杨丽萍大型原生态歌舞集《云南映象》早已成为街头巷尾的热点新闻，不论它的制作、取材、演出形式还是演员班底，都带着精湛的锋芒，“舞神”杨丽萍的号召力更是无与伦比，而姗姗来迟的她终于在今年6月16日、17日晚19：30分登陆天津大剧院，这一天真的让我们的期望有了归期……
《云南映象》是一部由杨丽萍担任艺术总监，总导演，领衔主演的歌舞集， 2004年3月在上海举办的全国舞蹈界最高规格的“荷花奖”比赛中，《云南映象》获得包括最佳编导，最佳女主角在内的五项大奖。杨丽萍成为那界“荷花奖”的最大赢家。从2003年8月至今，《云南映像》已经在国内的25个省、市的32座大中城市以及巴西、美国等国家和地区演出612场，观众达6万多人次。演出所到之地在观众中都引起了强烈反响。
《云南映象》剧组的大部分演员来自农村，歌舞素材取自于山村的田间地头，服装道具也是出自民间，有评论认为《云南映象》展示的原生态歌舞是对中国民族歌舞的启蒙，它对目前舞台上充斥的脱离生活实际的华丽的民族歌舞做出了事实的批判，是啊，《云南映像》之所以如此感人，拿杨丽萍自己的话讲是因为它是用肢体反映了人类一种最朴实最纯真的生活，她说：“这些舞蹈、歌舞是人的一种智慧的创造，他是从生活里提炼的，从生活里来源的，人们对真诚的东西是认同、共通的，一旦他在某一个地方突然看到这种东西，突然感受到这种东西，他就会被打动，原来这个东西是久违了，只是我们原来丢掉了，现在找回来了。”所以，它的整个作品都体现着原汁原味的民族风情、本土文化。
为什么说《云南映像》是一个原生态的歌舞集呢？
首先《云南映象》的剧组有近70名演员组成演出阵容，其中有75%的演员来自于云南各村寨土生土长的农民，他们没有受过舞蹈的专业训练。所以当时会有很多人对此都很质疑，认为这是“非专业”演员，质量无法估量，其实舞蹈是最没有办法以假乱真的，这些演员也不能说叫“非专业”，因为没有一个什么名字给他，所以叫非专业，其实他们都很专业。因为在云南少数民族，我们经常看到那种景象，两岁的小孩跟着大人后面，开始跳舞了，这种情况你可以在农村里经常看到的。他就已经学舞蹈了，他学的时间比那个专业的人长。其次舞蹈创作是一个艰难的历程，没有了创造的这颗心，没有了观察这颗心和尊重的感情，什么都没有了。他怎么可能创造出好的舞蹈呢？杨丽萍说：“很多人在打鼓的时候，他只是在打击一个乐器，他表现他的一个技艺高超，他不像我们族人，他在打鼓的时候，在向人说，这是女人，我要用鼓锤和女人交媾结合，然后产生生命。他不一样，他本质，质量的不同，本质的不同。这些东西不是说我们要用嘴巴去说说而已，它是真的涵盖在这些舞蹈本身里面。我就试图告诉人们，人是有另外一双眼睛的，我们不能用正常人的眼睛去看待很多事情。然后艺术也是这样，他是需要我们这种舞者去开创另外一道门，去打开另外一扇门，也许打开这扇门不一定代表成功、一种对和错，他至少是我们有这个勇敢的心，去打开另外一扇门。”
《云南映像》所带给我们的是一种艺术的本源，是一种云南风情的水墨画，它不用精锐的舞台装备而粉饰却异常光芒绚丽，让我们怎能不想一睹为快呢？
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