正在天津图书大厦展出的贾宝珉花鸟画展，引起天津美术界的关注。
贾宝珉早年师从萧朗、孙其峰学习花鸟，也曾得到李苦禅、叶浅予、崔子范、许麟庐、周思聪等多位名家的指导。
贾宝珉的艺术成就来源于深入生活、观察写生。大自然永远是他进行创作、保持旺盛的创造力的源头活水。他身上潜在的艺术家特质使他对山、对水有着特殊的理解与感悟，这种融于血液的灵性和超凡的敏锐与深刻，给他的绘画艺术奠定了坚实的基础。
贾宝珉的花鸟画，以独特的绘画语言，传达了中华民族千百年来在物质生活与精神生活中形成和积淀的古老的花鸟情结，洋溢着对自然中生机勃勃之花鸟的喜爱，洋溢着对人与自然、人与花鸟之间和谐相处的人文精神和美学思想的表现和赞颂。
贾宝珉教授笔下的写意花鸟，并不囿于呼之欲出的小花小鸟，而是隐约中透露出宋元山水的大气势、大境界。视角上俯仰往返，远近取舍，体现了音乐化的空间感，引领观者身临其境，甚至可以悠闲地徜徉其间，呼吸到山野中清新的空气。还有一些作品，画面单纯素朴，或厚重，或轻盈，却自有其直指人心的力量。透过那些淡雅的色彩、含蓄的线条散发出来的气息，似乎可以感觉到画家的性情：他是超脱的，但又不是出世的；是追求空灵的，但同时也是写实的；表面看来没有强烈的个性，而真正的个性早已化在笔墨之中。
画中描写的对象——花鸟充满着生命之动、气韵之动，而画所启示的境界却是沉静的。画幅中潜存着一层深深的静寂——旷远幽深，而画中活过的一切，仿佛重新沉落于自然。中国绘画中特有的“静”，不同于西方艺术永不停息地追求“无限”的姿态。中国的画家在自然的一花一鸟，一丘一壑中去发现“无限”，表现“无限”，所以画家的心态是悠然的、自足的、了无挂碍的，画家笔下的世界，是洗尽尘滓，莹洁了的世界。
作为天津美术学院的一线教授，贾宝珉几十年如一日，在美术教育领域教书育人，勤于著述，成绩斐然。近年来20余部绘画理论技法方面的著作相继出版，其中《花卉画法》等多部以中、英和中英文对照三种版本向海外发行，引起了很大反响。
数十载的探索与创新，使贾宝珉教授迎来了创作生涯的黄金时期，也使其艺术理念和绘画风格日渐成熟。贾宝珉教授在承继传统的同时自立机杼，已然日臻写意花鸟画大家的境界，无疑会为中国花鸟画的发展带来新气象。
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