荣获“五个一工程”特等奖的话剧《立秋》。 荣获“五个一工程”奖的话剧《移民金大花》。荣获“五个一工程”奖的话剧《凌河影人》。
第十届“五个一工程”评选,话剧戏曲类作品有1部获特等奖,25部获优秀作品奖,这些作品既注重艺术创新,又弘扬了主旋律,全方位展现了时代新风貌。
一
这些作品广泛涉及改革开放和现代化建设的各个领域,各个门类均有佳作,题材丰富,生活气息浓郁,时代特色鲜明,出色的艺术表现给人们以巨大精神享受。
获得特等奖的话剧《立秋》,描写了山西丰德票号在新旧两种经营方式之间的艰难抉择,体现了晋商“纤毫必偿、诚信为本”的可贵传统。话剧《移民金大花》讲述三峡库区移民的故事,热情讴歌了百万三峡移民顾全大局,移民干部舍己为公的高尚品质。花鼓戏《十二月等郎》关注农村留守女人的内心情感,反映出鲜明的时代精神。话剧《黄土谣》讲述了老村支书临终前念念不忘村里办厂欠下的债务,即将从部队转业的儿子决心承担债务并回村带领乡亲们脱贫致富的故事,艺术地再现了社会主义新农村建设的火热实践。话剧《北街南院》讲述北京一座四合院在非典时期被隔离期间发生的幽默而感人的故事,以点滴小事颂扬了普通人的美好心灵。儿童剧《小蝌蚪找妈妈》贴近少年儿童审美情趣。
革命历史题材的戏剧推陈出新,感人至深。话剧《马蹄声碎》描绘5个红军女战士在长征途中克服艰难困苦追赶大部队的悲壮故事,表现红军勇于牺牲团结战斗的顽强精神。话剧《凌河影人》讲述两帮皮影艺人面对日寇血腥屠刀抛弃个人恩怨、与鬼子新建的大桥同归于尽的故事,突出了艺术、人生与国家民族命运紧密相连的精神。歌仔戏《邵江海》以抗日战争为背景,以民间艺人邵江海及歌仔戏的悲剧命运为主干,在顽强的抗争中突显出民间艺人的崇高品格和坚贞不屈的民族正气。
历史题材的戏曲作品成就斐然,在对历史的重述中完成了对现实的观照。京剧《廉吏于成龙》以史为据,通过戏剧化的整合和处理,塑造了康熙年间封疆大吏洁身自律的清廉形象。桂剧《大儒还乡》中的朝廷大僚陈宏谋,曾在陕西巡抚任上大力推广栽桑以解民困,官至尚书退休将要回老家桂林时,才发现他的桑政是失败的工程,此时掩盖真相并无任何问题,但他还是站出来揭露自己的虚假政绩,从而完成了一代大儒必大勇的道德操守。
二
锐意创新,是此次获奖艺术精品的共同特色。
话剧《移民金大花》的新颖,在于让我们看到了在市场经济社会中脱胎而出的新型农民,或者说现代农民身上崭新的精神因素。金大花对于搬迁补偿费从房子修建到建房批文,再到买建材发票的执着争取,都不同于她的前辈,而是基于一种对于国家、集体、个人利益关系的新理解。其他如《独生子当兵》对于成长主题的深化等,都在不同程度上表现出新意。
与观念层面相比,戏剧形式的创新在这批作品中也显得十分活跃。讲述农村共产党员无私奉献故事的话剧《郭双印连他乡党》的成功,在于深化了戏剧的心理化叙事,同时也得益于它将表现与再现、写实与写意等手法有机地结合在一起,融合为新的表达语汇,超越了好人好事的铺陈,成为真正的艺术精品。
《凌河影人》的尝试集中在话剧与皮影等戏曲表现手法的结合上,使皮影艺术与话剧艺术的优势得到了双重发挥,对人物关系的推进、戏剧动作的设计以及整体风格的营造方面,都产生了重要作用。
这次获奖的传统戏曲也大多借鉴了现代艺术元素进行创新。创新和改革首先体现在对戏曲节奏的把握上。作品很好地把握住了当代观众的观赏特点,删繁就简,张弛有度,让作品的内在节奏与观众的审美节奏相合拍。如豫剧《程婴救孤》,就剧情而言,删节枝蔓,加快叙事节奏,突出重场戏和情感戏,使人物更突出,感情更丰富,故事也更跌宕起伏、引人入胜。
在表演方式上,这些作品很好地借鉴了现代歌舞和其他戏曲形式的元素,多种艺术形式融会贯通,增强了舞台表现力和观赏性。《邵江海》的舞蹈编排十分考究,编导把传统戏曲的唱念做打、民间舞蹈的柔美与现代舞蹈的利落密切结合,在造型、布局和节奏上体现出时代的美感。京剧藏戏《文成公主》在艺术形式上首次尝试京剧与古老藏戏的有机结合,别具一格,令人耳目一新。
三
本届“五个一工程”评选继续坚持社会效益第一,社会效益与经济效益统一。评选办法对申报作品的社会反响、票房收入、演出场次、收听收视率、发行量等做出了明确规定。本届推出的获奖作品大都有较广泛的社会影响,并且取得了相当突出的经济效益,实现了社会效益和经济效益的双赢。豫剧《程婴救孤》演出达480场。获得特等奖的话剧《立秋》更是先后在北京、山西、宁夏、江苏、河南、广东、海南、内蒙古、安徽、湖北、辽宁、陕西等12个省市自治区22个城市演出,行程达28万公里,平均两天一场,7天转一个台口,所到城市观众欢迎、反响强烈。
“这次‘五个一工程’的获奖作品,都是叫好又叫座。拿话剧来说,《立秋》、《黄土谣》等都是轰动之作。它们的获奖应该是众望所归。”一位群众评委在接受记者采访时说。
要获得社会效益和经济效益双丰收的效果,就必须获得观众的认同,所以贴近实际、贴近生活、贴近群众也成为此届获奖作品一大特点。
拿获奖戏曲来说,这些剧目都有着风格朴实、唱词通俗的特点,无论唱词还是道白,都用观众易于理解和接受的白话创作。用现代语言反映现代生活,传统的戏曲突破了表现形式上的局限,在舞台上将时代风貌展现得淋漓尽致。例如豫剧《村官李天成》中的李天成,把为乡亲办实事作为自己的目标和追求,并在实践工作中总结出当干部的经验:要“肯吃亏”、“常吃亏”、“愿吃亏”、“多吃亏”,这样才能“有权威”,群众才能“紧跟随”。李天成是当代新农村基层干部的楷模。
不仅在语言上,更多戏剧在题材上也贴近实际、贴近生活、贴近群众,具有深刻的社会意义和鲜明的艺术特色。例如当代题材的戏曲作品花鼓戏《十二月等郎》就直击农村现状:村里的男人外出打工走了,以苗子为代表的留守妇女自立自强、经营养殖。苗子经受住了村民的误会,在创业中磨砺了人生,成为新时期农村勇挑重担的青年妇女的榜样。
浓郁的地方特色、民俗乡风,也在作品中有所展现。如《邵江海》中男人入赘坐轿、新婚之夜新娘为新郎洗脚的习俗,抬着神龛、边走边跳闽南民间歌舞“车鼓弄”的场面;《官鹅情歌》中采花节上姑娘们跳起采花舞,将手中的花环献给心爱的男子等等,这些充满生活气息的民间生活细节,在载歌载舞的表现中变得诗情画意,韵味十足。
有专家在接受采访时表示,近年来中国文艺舞台百花齐放,精品迭出,体现了文化体制改革的实绩,是解放和发展文化生产力的必然结果。成功推出本届“五个一工程”特等奖话剧《立秋》的山西话剧院领导说,“把精品意识和市场意识有机结合起来,既注重文化价值、艺术价值,又注重商业价值,这就是《立秋》获得成功的最基本要素。”
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