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由国家大剧院、挪威国家歌剧院和香港歌剧院联合制作的新版歌剧《魔笛》,继11月上旬在香港艺术中心完成世界首演后,将在本月20日至23日亮相国家大剧院。该剧不仅拥有“八国联军”式主演阵容,还将中国古老文化与古埃及元素混搭,最终呈现在舞台上。
三大剧院联手 集结八国艺术家
新版歌剧《魔笛》由国家大剧院、挪威国家歌剧院和香港歌剧院联合制作。集结来自全世界八个国家的当红艺术家加盟助阵。担任指挥的是萨翁林纳歌剧节的艺术总监扎里-哈马莱宁,他刚刚为第十二届北京国际音乐节开幕式——歌剧《麦克白》执棒。华裔女高音歌唱家黄英将在11月20日及22日的演出中饰演帕米娜公主。虽然她在国外已经出演过五个不同版本的《魔笛》,但此次却是她首次在国内主演歌剧在发布会现场,黄英和剧中饰演夜后的俄罗斯女高音歌唱家叶卡捷琳娜-列欣娜在钢琴的伴奏下,各自演唱了剧中经典咏叹调《爱的欢乐像朝露般消失》和《复仇的火焰在我心中燃烧》,博得了全场热烈掌声。
莫华伦变身制作人 直言做幕后更累叶卡捷琳娜-列欣娜越唱越起劲难以“刹车”,急得制作人莫华伦在一旁一个劲儿地比划,提示她好戏要留在正式演出。此次,歌唱家莫华伦是以制作人的身份参与其中,不会登台演唱。他说:“原本以为做幕后就能轻松,没想到更累心。”他透露,由于剧组演员来自世界各地,所以排练时英语、德语、俄语、广东话全都蹦出来了。大剧院的演出,仍由香港歌剧院合唱团担任合唱,这50位成员均为“非全职演员”,从事不同职业业余时间参与排练演出。这次,大家专门请假赶来北京演出。“都说香港是文化沙漠,我希望通过这个方式让北京观众感受一下是否这样,香港的声乐水平如何。”莫华伦如是说。
公主穿改良旗袍夜后出场靠“吊落”
《魔笛》这部莫扎特歌剧被很多人比作是“欧洲大陆的阿拉丁神灯”,剧中的角色多是魔幻世界中的人物。所以很多版本都在人物造型以及夜后出场方面做文章。四套戏服也在发布会现场提前亮相。夜后的服装华丽夸张,以妖艳魅惑的蓝紫色调为主,有着蝙蝠一般的蓝色薄翼,两米多长的裙摆上缀满缤纷的亮片。据介绍,这不但是剧中最繁复的一套服饰,也是最重的一套。而剧中另一位女主角——帕米娜公主一身“改良版”的紫色“中式旗袍”显得清纯、优雅。帕帕基诺、帕帕盖娜两个“半人半鸟”人物的服装缀满柔软羽毛。帕帕盖娜的裙摆布满了孔雀羽毛,做工精细。据主创们透露,这一版本夜后的出场会采用“吊下来”的方式。因为国家大剧院、挪威国家歌剧院和香港歌剧院舞台条件不一样,采用上空吊落的手段能够满足在不同剧院演出。
舞美显神秘 三星堆文化混搭古埃及元素按照国际歌剧舞台上很常用的创作手法,新版《魔笛》将故事的发生地从埃及“移植”到了中国。视觉总监高广健将带有神秘色彩的中国三星堆文化与古埃及元素混搭。幕布上印有的古老甲骨文、士兵的造型借鉴了兵马俑的形象、王子和公主的造型中也都能找到中国传统服饰的影子。一开场追赶王子的巨蟒以中国传统“舞龙”的方式新颖呈现;当王子吹响魔笛,林中跑来的动物竟然是大头娃娃造型的中国十二生肖。与之前歌剧《图兰朵》、京剧《赤壁》舞美不同的是,《魔笛》舞台呈现也在追求时尚感、现代感,甚至能从色彩浓烈的舞台上看到霓虹灯般的造型。高广健在设计中还特别引入时下流行的“黑光剧”理念,剧中很多动物都以“荧光造型”亮相,更添神秘气息。