|
||||
|
今年是曹禺先生诞辰百年。北京的舞台上,除了有人艺排演的四部曹禺戏剧作品上演,还有上海歌剧院歌剧《雷雨》远道而来。8月28、29日将在国家大剧院上演的歌剧《雷雨》,是将繁漪作为核心。与话剧相比,歌剧版在内心戏方面更占优势。
繁漪成核心删掉鲁贵鲁大海
《雷雨》的作曲编剧集于莫凡一身。莫凡表示,他在将话剧改编成歌剧的过程中,进行了大胆的取舍,将四幕戏缩编为两幕,从而留出更多的时间、空间来发挥歌剧的音乐功能。他把繁漪作为人物关系图核心,十分强烈地通过展示其与周萍、周朴园、四凤、鲁妈及周冲等不同人物关系与命运的冲突,删掉了鲁大海和鲁贵这俩人物。由于原著中并没有大群戏的场景,所以歌剧中将合唱队虚拟化,成员站在高处好似层层乌云。
歌剧版的优势在于内心戏
歌剧的优势是表达人物内心,所以周萍的一句“我都不想活了”就变成了歌剧中一整段咏叹调。配乐也能帮助人物表达内心,例如长笛的音色表达繁漪的幽怨,琵琶表达她的矛盾心情。歌剧上半场最高潮,繁漪连续表达了数遍:“一个女人不能受两代人的欺负。”如果在话剧舞台上,这样重复台词多遍,会让观众多少感到刻意,而歌剧舞台上通过不同的音区和配乐,自然地展现出多个层次。歌剧中的六重唱将六个人的心声都清晰地传达给观众,这也是话剧舞台上看不到的。
推出多版本主创都是老熟人
原创歌剧《雷雨》从1998年初稿至今已有12年,大小改动11次。上海歌剧院从2000年试唱至今已有10年,并策划制作成音乐会版、校园版、沙龙版、新空间版、大歌剧版的多个版本。上海歌剧院院长、艺术总监张国勇说:“真正的精品应该家喻户晓,多种样式才能走近不同的观众群体。”歌剧《雷雨》在一个堪称“亲密无间”的主创主演团队默契配合中应运而生。早在作曲家莫凡还在上海音乐学院就读时,就已瞄准了《雷雨》题材。而目前,参演和幕后参与的主创几乎全部是当年的上海音乐学院同窗。此次跨界执导歌剧《雷雨》的是国家话剧院导演査明哲,査明哲导演与上海歌剧院院长张国勇也是留学俄罗斯时的同窗。