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10月15日,随着台湾朱宗庆打击乐团最后一记重槌,历时9天的国家大剧院首届打击乐节落下了帷幕。十一期间6场世界级的打击乐盛筵让京城观众大开眼界,更在不知不觉中走进了古典音乐的世界。“国家大剧院打击乐节世界级的演出阵容与品质不仅端正、丰满了普罗大众对于打击乐的认识,更在为观众‘打’开音乐之门的同时,用澎湃的音乐和‘击’情的表演点燃了他们对音乐的热情”,打击乐节艺术总监李飚如是说。
世界风情魅力交汇打击乐也“三通”
作为大剧院打击乐节的压轴演出,台湾朱宗庆打击乐团可谓是早就通过打击乐提前实现音乐“三通”的两岸文化交流践行者,音乐会上,他们演奏的曲目囊括各种风格,用打击乐实现了“东方与西方音乐相通、传统与现代音乐相通、台湾与大陆音乐相通”。开场曲《甘美兰》的灵感源于印度尼西亚的爪哇古国,紧随其后的《苏苏·巴拉》则是血统纯正的非洲打击乐,《献给节奏之神》体现了东欧巴尔干地区的节奏精华,而《伊邪那岐》则将日本禅文化通过精妙的打击乐演绎的惟妙惟肖。
音乐会上,中华传说也能以打击乐的形式娓娓道来。《射日》取材于台湾原住民的神话,与后羿射日的故事有着相同的渊源,在打击乐器的讲述下,这段观众熟悉的故事也变得十分新鲜,令听者饶有兴趣。《媚影》则源自民间故事“钟馗嫁妹”。在京锣、琵琶、木琴、铁琴、中国大鼓的诠释下,钟馗与他的妹妹被刻画的栩栩如生。终场的《锣鼓庆》是来自中国广东传统舞狮配乐的“醒狮锣鼓”,引来现场观众雷鸣般的掌声。
中西相通 “打”开音乐新天地
打击乐节9天时间里,全球顶级的打击乐家与团体从德国、委内瑞拉、瑞士、意大利、丹麦、比利时、香港、台湾等多个国家与地区齐聚北京。彼特·萨德罗、莱纳·西盖斯等世界顶级打击乐“大腕儿”、委内瑞拉西蒙·波利瓦尔青年交响乐团这样的乐坛“新贵”,以及李飚、阎学敏、朱宗庆等享誉世界的华人巨星纷纷登场——一次代表着世界最高水准的打击乐盛会为观众打开了一扇新的窗户,引领国内乐迷走进了此前或许未曾关注的崭新领域。在著名作曲家郭文景看来,打击乐不仅是人类最早的音乐形式,也是最国际化、最便于沟通的音乐。“我很高兴看到国际化的北京有了属于自己的、最国际化、最顶级的打击乐节。大剧院这届打击乐节真正做到了中西相通,而其中演出的60多首曲目也凸显了打击乐这个音乐门类背后所蕴含的丰富的文化宝库。”郭文景如是说。
本届打击乐节吸引了上至80岁老翁下至4、5岁孩童的众多观众。“颠覆”、“震撼”、“耳目一新”、“超乎想象”、“魅力无穷”……成为音乐会后采访中最多听到的词汇。还有一位北京大学的老师在接受采访时用“激越时动如狡兔,凝思时又静如处子”概括打击乐的魅力。而打击乐的魅力不仅于此——“打击乐的演出充满互动,现场表演气氛活跃,很容易让观众亲近,门槛几乎为零”,在音乐节上和观众“打”成一片的大师之一、世界著名打击乐演奏家彼特·萨德罗如是说。
古今相通“击”发古典音乐新力量
中央音乐学院作曲系主任、中国著名作曲家唐建平采访中提到:“打击乐无论在西方还是在中国,都是最古老的音乐形式,并占据着主流地位。几千年后的今天,打击乐仿佛找回了远古时代的辉煌,成为音乐界新的增长点,现代作曲家争相用打击乐的元素进行创作,当代中国作曲家更是将此作为突破口”。本届打击乐节上演的郭文景作品《山之祭》便是中国打击乐的古今融合之作。
在谈到大剧院推出打击乐节的思路时,演出部负责人表示:“首先,打击乐本身具有无与伦比的魅力,世界上也有很多非常杰出的打击乐家和精彩的作品,但它的真实面貌并不为国内观众所知。让更多观众真正感受打击乐的魅力,这是我们推出此次打击乐节的初衷之一,同时也是大剧院为观众打造全方位、多角度、立体而且细致的音乐体验的理念使然。第二,打击乐是古典音乐非常重要的组成部分,但它与古典的严肃音乐不同,更加接近生活,贴近时尚,让观众很容易产生‘这就是我的音乐、我生活中的音乐’的亲近感。借由打击乐,我们希望给观众走进古典音乐一个零门槛的入口。第三,打击乐是近年来古典音乐中发展最迅猛、最具潜力的音乐门类,相信这次打击乐节的国际平台将对国内打击乐的发展起到促进作用。”