|
||||
一册正8开的画册《严克勤水墨画选》近日由人民美术出版社出版。文化学者严克勤继《仙骨佛心》之后又一次给文化艺术界带来了“震动波”。
2009年底,北京三联书店出版了《仙骨佛心——紫砂、家具与明清文人》,这是文化学者严克勤积数年之功著就的一本研究明清文人生活与紫砂壶、家具之间关系的专著。该书尚未向书店发行,就因其独特的文化“含金量”在坊间不胫而走,导致一度出现竞拍“仙骨佛心毛边本”的文坛轶事。《仙骨佛心》的出版,在文化界引起了广泛的关注与好评,作者旁征博引,分析了家具与紫砂壶在明清文人生活中所在的位置与所代表的功能需求,并从宋明儒学影响下的文人内心生活与审美的角度,将家具与紫砂壶与文人精神理想方面的需求作出了全面细致的推演,宏深而精微。该书不少精彩章节填补了家具与紫砂类研究课题中的空白,被誉为专题研究中的力作。
《仙骨佛心》出版前即为出版社看好,一版一印竟达8000册,谁知上架不到2个月竟告售罄,北京三联书店立即组织开工重印。这样“小众”的文化类著作在全国有如此销量自然被出版社视为了“聚宝盆”。据悉,国内相关的研究图书有100多种,而《仙骨佛心》的出版后来居上,以其“精美精当”的面貌赢得了读者的喜爱。国家图书馆出版社《艺衡》杂志为此专门摘录了该书部分精彩章节,可见文化界对该书的称许。
《仙骨佛心》的温度尚未消减,作者严克勤的一本《严克勤水墨画选》又在美术界引发了“震动波”。这本人民美术出版社近期出版的水墨画册共收入作者的写意花鸟30多幅,山水20幅,册页小品26件。作为文化学者的严克勤此间又转身以传统文人画家示人,不由让许多读者感到惊讶。然而,美术界人士认为,如同紫砂壶和明式家具是与明清文人密切相关的艺术门类一样,严克勤独擅胜场的是国画中最为传统的文人画,而且是当今画界少数人擅长的大写意水墨,这并非绝对的“破天荒”。
作为画家的严克勤是美术界的奇人,一则是他不是专业画家或职业画家,而是一位文化管理者,是普通人眼中的“文化官员”,二则严克勤所画的文人画毫不为时风所影响,他走的是传统文人画的精神道路,他的学养充分体现在他的画中,而他却总因为公事繁忙平时很少有时间作画。人民美术出版社在对该画册的绍介中称,严克勤“恪守传统,追求本真,既有一定的理论修养,又有扎实的艺术功底,兼收并蓄,融会贯通。其写意花鸟和山水画,笔墨简练,直抒胸臆,厚重清丽,气息超逸,艺术风貌别具一格。”
中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为在序中认为,严克勤是当代大写意一派中,继承文人传统方面最具代表性的人物之一。刘大为在画册序言中说,“论政绩,论师友之谊,论群众关系,他口碑皆佳,而书画艺术、道德文章,亦成绩斐、令人赞叹。对一位长期忙于行政管理事务的艺术家,这不能不说是个奇迹。”
刘大为对严克勤的笔墨深有感触,“有着江南地域地敏感以及天性,他把水墨写意的力度、结构与情态,劲简朴茂与风流奔放融会贯通,维系并传承着江南的文人性情。在欣赏他的作品时,不仅仅是“逸笔草草”,扑面让人感受到他作画时那洋溢的激情以及那股“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”的气息。”
严克勤浸淫于传统文人画已有多年,当年陈从周先生看了严克勤的画后曾寄语他说“为官一时,丹青久远”。在《仙骨佛心》面世后不久出版的这本画册,似乎是严克勤借用书画来表达闲情逸致、表现学养和境界的另一种方式。在画家“大师”林立的今天,学养是决胜之道,也是不为时风左右的天平,刘大为认为,严克勤是做到了“真正解悟绘画之道的形而上本质与规律”。
《严克勤水墨画选》的出版,同样也引起了《美术观察》主编、中国艺术研究院博导李一的重视,李一以他对文人画的历史观照,对严克勤这一既是文化学者、文化官员,又是书画家的现象加以分析后认为,“中国历史上的很多文人画家本身并不是职业画家,他们都是在从政、从文、从事其他工作之余来画画。严先生是当代的文化管理者,又是继承了中国古代文人画传统的画家。”
国家权威杂志《荣宝斋》主编唐辉的第一观后感同样落在了“文”字上,他开门见山地说“严先生的作品扑面而来的是一种文气。许多画中国画的都没有这种文气。他的笔墨是真正从内心深入生发出来的。”
《美术报》评论部主任谢海对严克勤的国画艺术有所研究,他认为,严克勤的水墨画看上去一直在秉承传统,而实际上一直在努力找寻当今画界所忽略的写意精神。谢海说,从严克勤的作品中,他看到的是一个“无碍”的艺术家,一个没有功利心的艺术家,今后一定会有更大的造诣。
天津人民美术出版社副总编辑、《国画家》杂志主编杨惠东同样对严克勤作为画家能有如此高的成就十分惊讶,他称赞画册“笔墨之通透,意境之空灵,直逼文人画的最高境界”,对于严克勤的文化行政官员身份,杨惠东同时慨叹“如果中国的文化官员在修养和认识上都能达到严先生这样的水平,中国的文化事业将会有更好的发展。”
对于水墨画,严克勤也自有他独到的见解和体悟,在画册后附录的《克勤画语》中,他坦率地透露了自己作为画家的“幕后”:“我平时习画时间极少,最多的功夫不过是用在读画、背画和心中对自然界美妙画面的回放上。而当铺纸落墨,沉思而酝酿之后,则速度不慢。”
《克勤画语》文字不多,但精僻入微,虽是画语,也样能当作《仙骨佛心》一书的签注,其中妙语叠出,以“夫子自道”式的坦诚向读者剖析了文人画的艺术理念;
“我认为小品写意有其深远的背景,汉人尚简,小品流行,到明清小品,便是性灵派的高标”。“有评价者认为,我的画痛快、沉着而气脉贯连,确实指出了我画画时的‘游戏三昧’,正是这种逸笔草草,让我无拘无束地直抒胸臆,不为前人、古画甚至是自然界花鸟山水形态所束缚。知我罪我,都不能夺我的自在。”
“传统的文人大写意,好之者并不少见,但为何总难在画界享有一席尊荣,我思考再三,并不能得出所有的答案,其中门道,也许路人皆知。‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节’,石涛、八大、王蒙、青藤、浦华、白阳,他们的艺术成就,不是从一枝枯笔能够解释的,是清必冷、清必绝、清必孤独。但清也必高,清必坚,清必有节,必不随世风擅改。在我的写意理念中,江南与清气是名士风骨的物化,形诸笔墨,便不事雕琢、不事重彩、不事矫饰,虽有所会,兴之所至,也以不损天性为度。”
向来以苛严著称的美术评论家、中国人民大学教授陈传席在读了严克勤的水墨画后大为震惊,他称严克勤有着惊人的天赋,“小构图巧妙,大构图恢宏,大小画均墨彩溢光,神韵夺人……除在书画道上天赋异人,其才思学养也非常人所及,更在许多名家之上。”
集“文化学者”、“画家”、“文化官员”诸多身份于一身,美术界多数评论认为,严克勤这一现象对文化界而言,如同陈曼生等古代文人一的目光样,是一种“通达”文化观的人本具象,会进一步引起文化界的关注。(秦亦中)