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在戏剧舞台,能被看作“史诗”的作品并不多,戏剧大师彼得·布鲁克曾在1980年代把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台,9小时的剧长轰动国际剧坛。而2000年,台湾导演赖声川以东方哲学酝酿而成的舞台剧《如梦之梦》在台北艺术大学上演,其8小时的时长和360度环形表演区的舞台震动了亚洲剧坛。时隔12年,赖声川再度启动了他平生“最满意”的作品。
史可白发坐轮椅与许晴饰一人
11月13日,史可继许晴加盟赖声川话剧《如梦之梦》之后,也宣布将成为剧组的一员。刚刚在罗马尼亚电影节中夺得最佳女演员的史可,对《如梦之梦》格外有兴趣,言谈间,她难掩兴奋之情。据悉,许晴在剧中出演“说梦人”顾香兰,而史可将演绎老年顾香兰,“出演这位九旬老太,着实给我带来了很大挑战。”史可说。 在剧组之前透露的演员人选中,许晴率先亮相。从未有过舞台表演经验的许晴此次将出演剧中非常重要的角色——“说梦人”顾香兰。许晴之前曾感慨自己要把这个人物从少女时代演到老年,让她压力很大。不过,史可的亮相终于可以让许晴长舒一口气了。史可此次将出演老年顾香兰,“这个九旬老太,要一直坐在舞台上,要只用台词表现出她的年迈与对人生的感悟。”史可说,“我觉得这个人物的表演难度还是挺大的,我打算请个形体老师,来教我准确表现人物的年龄与性情。我背台词、说台词都不是问题,但我要用什么样的情感状态去说她的台词,也是摆在我面前的一个难题。”
8小时时长是自然需要
“如果一定要形容这个戏,那我想只能说‘很特别’。”在宣介会上,赖声川依然对他这部12年前创作的作品深怀眷念和感动。他说,“这部戏里有着我十多年来思考的问题,我见过的人事和生存状态,突然之间,汇聚在了一个房间里。我们会去想,在死之前我们究竟要做什么?那天我就用一张纸一支笔,密密麻麻记下了这些感受。”
赖声川说的这个瞬间,正发生在他1999年在印度旅行的时候。在印度的菩提迦叶,四面八方的朝圣者围绕着菩提树不停地转着,每个人脸上都有自己的故事。坐在菩提树下,赖声川忽然深有触动,于是洋洋洒洒记下了这个戏的构思。回到台湾后,整理了整整29页大纲,是一般戏的四倍长。“这个戏的长度真的是自然需要,很多观众看完都很惊叹,‘8小时已经过去了?’”赖声川说,这个戏共有12幕95场,是多时空的穿越,以释道儒的眼光看整个世界。剧中共有100多个人物,在80年的命运流淌中,将东方和西方、古代和现代、生和死重新进行了审视。而看见自己,是其中最重要的一个主题。
对于8小时的进程安排,赖声川说,目前暂定在下午2点开演上半场,下午4点中场休息,6点结束上半场吃晚饭。之后就将开始下半场4小时的演出。
话剧版《盗梦空间》剧场改造是难题
《如梦之梦》原有100多个角色,此前,卢燕、金士杰、汤唯等演员都参加过该剧演出。而此次的版本,制作方计划寻找30多个演员。目前已经确定主演的许晴表示,《如梦之梦》是自己电影学院毕业后首次出演话剧。对于自己的角色,许晴说,自己饰演的是一个从妓女最终跨越为贵族女性的“环形女人”,年龄跨度很大,在剧中占据了5个小时的表演长度。这个角色之前分别由丁乃筝和汪明荃扮演。而对于《如梦之梦》,许晴说,“这个戏的结构非常复杂,很像是话剧版的《盗梦空间》,但它的创作更早,这也是赖老师非常了不起的地方。”
对于此次能够再度制作该剧,身为赖声川制作人的丁乃竺充满感恩之情:“这个戏的演出区域是环绕整个剧场的,观众都坐在舞台和舞台延伸出去的观众席上,通过转椅以360度视角观看。所以必须要对剧场进行改造,每场戏也只能有五六百个观众。这样的创作,对于任何一个制作方而言,都是个巨大的难题。很高兴能有保利剧院、东方艺术中心这样的合作方,愿意和我们共同完成这个疯狂的想法。”
由于投资巨大,观众人数又必须限定,演出的票价也成了关注的焦点。赖声川表示,演出的票价必须考虑到成本,不是他们所能控制的,但肯定不会是普通一场戏的演出,但也不会是四场戏的演出票价。
据悉,新制作的《如梦之梦》将于明年初开始在北京排练制作,2013年4月在北京保利剧院首演。之后将在5月参加乌镇戏剧节并作为开幕演出,6月来到上海东方艺术中心进行公演,并开始中国台北、新加坡等地的巡演。该剧所到之处,座位都需被拆除改造,以适应该剧独特的舞台形态。