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7月26、27日,天津大剧院将上演京剧《玉堂春》、《四郎探母•坐宫》和《贵妃醉酒》三出骨子老戏。
在天津,大多数人知道史依弘,是从二十年前的那部《扈三娘与王英》开始。1993年,上海京剧院带领优秀青年演员赴津演出,史依弘作为重点培养的业务尖子,她和严庆谷的《扈三娘与王英》被定为天津行的“开锣戏”,对于一个年轻的演出团体,“开锣戏”和“大轴”一样,重要性不言而喻。而行前,院长也对天津观众的专业和苛刻向演员们打过招呼。“去的时候诚惶诚恐。”史依弘记忆犹新。
出乎意料的是,漂亮的身手、亮丽的扮相,和青春勃然的气息,令扮演者史依弘在天津一炮走红,以至第三天在《杨家将》中跑龙套时,被观众一眼认出。“观众看到我在最后一排,就站起来,指着我喊‘嘿,那就是史敏!’,好,这下全不看别人了,底下哗哗开始拍手”。
那一年,史依弘还叫史敏,二十一岁。隔年的1994年,她凭借这出《扈三娘与王英》获得中国戏剧梅花奖。
从京剧《巴黎圣母院》到昆曲《2012牡丹亭》,这些年,史依弘似乎一直行走在革新路上,但问及她对传统戏的态度时,得到的答案同样出乎意料:“老戏我演不够,应该老演。”在她看来,传统戏是一种值得格外敬畏的典范。这种思想,似乎源自老师卢文勤的教导。催生“海派艺术”的土地上,这位“保守”的戏曲声乐学家对史依弘艺术观念的形成产生了至关重要的影响,“取法乎上,得乎其中”,在她的学戏过程中,卢老师从未教过一个字,而是抛给她一张又一张梅兰芳的唱片。
并不循规蹈矩的启蒙方式,给予了史依弘较高的审美标准,她虽然承认新编戏能带来畅快淋漓的创作冲动,但传统戏更值得反复吟味:“规范中的自由行动,这个东西其实是对演员很考验的一件事情,而且是束缚你的一种紧箍咒,可它的魅力也在这儿,越演老戏,越会觉得先生们的了不起,他的想象力超越你太多倍!就这么一个情境他怎么就可以这样表达?当下的人想不出来了!”她兴奋的说。
今夏,史依弘带着三出经典骨子老戏再度来津。将以原汁原味的原版梅氏唱腔,带您领略恬静大气的梅派魅力。届时,《贵妃醉酒》之富贵华丽,《四郎探母•坐宫》之俏丽聪慧、《玉堂春》的忠贞爱情,将在7月26、27日两个夜晚次第盛开,为您展现京剧原味之美。