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《舌尖上的中国2》比第一部多出了许多人文气息与地域文化的厚重感
天津北方网讯:经过两年的等待,《舌尖上的中国》第二季终于在4月18日播出。这部只有八集的电视纪录片,到底是如何让“吃货”们边观看边流口水的?针对《舌尖》火爆荧屏的现象,记者采访了专业的视频摄像工作者。
拍摄设备:海陆空全方位拍摄
能让《舌尖上的中国》里的食物散发着诱人色彩,其主要原因就是摄像机的选择。《舌尖》中,摄制组采用的是索尼摄像机,这种摄像机最大的优势就是画面的冲击力和色彩的饱和度。
对于专业摄影师和摄像师来说,光线影响着作品好与坏,《舌尖》的一位摄影师曾说过一段和“光”有关的故事,“拍摄火腿时是一个多云的阴天,现场光线并不是很好,但出于相信摄像机的呈现能力,摄制中依然拉起了库房窗户上防苍蝇侵入的布帘。在镜头中,透过布帘的光线,室内经过风干的火腿上有斑驳的阴影。”正是在光线的或明或暗中,《舌尖》呈现出最精彩的画面。
除了摄像机外,为了让观众从多角度看到食物的获得过程和制作过程,《舌尖》剧组不惜成本,动用了水下摄影、摇臂摄影和航拍,真正做到了海、陆、空全方位拍摄。摄像人员在看过《舌尖2》第一集后,感叹道:“我们特别好奇小伙爬树取蜂蜜那个镜头是怎么拍摄的。”
拍摄手法:不同镜头的适当运用
《舌尖》让观众最欲罢不能的,就是各种食物的特写镜头,这也正是《舌尖》在拍摄手法上,胜于其他纪录片的一大特色。虽然也算得上是一档美食节目,但《舌尖》与简单的做菜节目截然不同,归根究底是特写镜头的运用。从特写镜头中,观众可以看到跳跳鱼活蹦乱跳的样子,可以看到松茸由鲜嫩变焦黄,也可以看到徽州人如何煎制臭豆腐。此外每集《舌尖》都会运用到不少的长镜头全景拍摄,使画面达到时而唯美、时而震撼的效果。
与以往的纪录片相比,《舌尖》剧组在拍摄节奏的控制上驾轻就熟。由于《舌尖》拍摄了大量的素材,即便时长有限剪辑人员也不愿错过每一种美食,因此主创团队只能用高剪辑率,赋予该片更加动人心弦的节奏。尤其是《舌尖2》,每集的平均镜头数量是1500个,几乎每2秒钟切换一个镜头,浅尝辄止又耐人寻味。
拍摄角度:美食文化人情一个不少
《舌尖上的中国》虽然是纪录片,但却能达到让观众周五不看综艺节目、不看电视剧、不和朋友聚会吃饭,而是苦苦守在电视机前等着九点的到来,难道只是因为《舌尖》会介绍一些地方美食吗?如果有这种想法,只能说明你还不是一个真正的《舌尖》控。
如果单纯是美食节目,那观众们翻翻菜谱就好了,《舌尖》系列最吸引人的就是还原食材的获取过程、挖掘美食背后的故事、展现独特的风土人情。如果说第一季中主要讲的是自然的力量和人的智慧,那么第二季主要讲的是饮食文化和风土人情。在第二季的第一集中,稻花鱼引出了留守儿童的问题,很多人在看到母女分别的桥段时都潸然泪下。相比于《舌尖1》琳琅满目的美食,《舌尖2》更着重表现的是“情感”,它不再只是一部美食纪录片,而是一部人文纪录片,让观众口水与泪水齐飞,真正做到用美食来表现人、情、味。(记者郝连娜)