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天津北方网讯:苗阜、王声,这对半年前很多人还比较陌生的名字,凭借一段相声《满腹经纶》迅速走红,从天津春晚到北京春晚,再到央视元宵节春晚,这对来自西安的80后青年相声演员几乎以爆炸式的速度红遍了全国。近日,苗阜和王声率领西安青曲社做客天津电视台《相声大会》,为天津观众带来了原汁原味的“陕味相声”,演出之余,他们接受了本网记者的采访。
西安相声与天津相声渊源深厚
谈到西安相声与天津相声的渊源,苗阜开门见山:西安相声就是从天津来的,现在公认的“陕味相声”的开山鼻祖张玉堂就是天津人,1937年日寇入侵,为了躲避战火,张玉堂从天津来到西安,也带来了天津的相声。“我的师爷王本林先生也是天津人,从天津来到西安,1951年在西安创建红星相声队,带领相声队在西北各地巡回演出,直到晚年才回到天津。还有很多名家,包括马三立大师的徒弟连笑昆等人,都为西北相声打下了深厚的基础”,苗阜介绍到。
《相声大会》少了束缚 多了洒脱
对于《相声大会》这种演出形式,苗阜和王声认为意义非凡:天津是“哏都”,全国闻名。相声源于北京,但是发展在天津,这是因为天津市民文化的蓬勃发展,大家都爱相声,有广大的相声观众。天津电视台的《相声大会》意义非常重大,因为在过去很长的时间之内,观众们对电视相声几乎已经失望了。因为电视相声对演员的限制特别多,这不能说,那不能说。“《相声大会》尊重了相声原始的表现形态,因此演员少了一分束缚,多了一分洒脱,有更大的空间发挥,对相声发展有特别大的贡献”,苗阜说。
电视相声是“输出艺术”
剧场相声是“互动艺术”
谈到电视相声和剧场(茶馆)相声的区别,苗阜这样表述:在剧场说相声,我们只有一个目的,就是用相声的技巧和要素让观众发笑。而电视相声就不仅仅是让观众发笑,由于种种原因限制太多,当然这我们也能理解。
王声则认为,二者在表演节奏上也有很大区别:如果我在剧场说相声,为了一个包袱,我可以用5分钟来铺垫。而电视上一共就给我们5分钟,平均30秒要让观众笑一次,就不可能有太多铺垫。
苗阜总结到:电视相声是“输出艺术”,演员只管说就好了,不需要和观众交流。而剧场相声是“互动艺术”,演员需要根据观众的反馈来调整自己的表演。“在剧场里,有4成到5成的节目是观众帮助你完成的”,王声补充到。
乐观面对人生困境
从默默无闻到全国知名,成名之路肯定不会一帆风顺,常人看到的都是舞台上的风光,却看不到演员背后的辛酸。谈到从艺以来最困难的阶段,苗阜和王声表现的很乐观:我们还真没有感觉太困难的时候,一开始大家为了相声聚到一起,虽然没有场地演出,但是感觉很幸福;后来有演出场地了,虽然没有观众,但是也很幸福;后来观众越来越多,高兴;以前连饭都吃不上,后来靠相声不但能吃上饭,而且能挣钱了,高兴;再后来有了自己的剧院,高兴;后来剧院从周一到周日天天坐满,高兴;后来有更多人知道我们了,更高兴。我觉得人这一辈子酸甜苦辣都得经历,没什么过不去的,就像青曲社那副对联写的:
说学逗唱 子虚乌有
酸甜苦辣 一笑了之
(记者 吴涛)