|
||||
《爱兰说》——画家自述
兰,是我最喜爱的植物、最爱画的题材、最知心的朋友,因为我始终都在追求像“兰”一样做人的风骨。
最初,我对兰的认知是感性的,她飘逸俊秀、绰约多姿的叶片,高洁淡雅、形神兼备的花容,清冽不浊、醇正幽远的花香,都令我深深地陶醉。慢慢的,我又从这些感性的认知中,体味到兰的纯洁、高雅和超凡脱俗,似乎包含了一切优秀的传统品质。
基于对兰的钟爱,一有闲暇,便从历代诗词和绘画作品中搜寻“兰”的身影和品性。自古许多文人雅士不仅喜欢写兰、咏兰、画兰,更喜爱用“兰”自喻。比如,诗人屈原在《离骚》中以兰花来象征品格高尚,抒发自己的感情。又如,孔子在《孔子家语》中写道:“芝兰生于谷,不以无人而不芳。君子修道立德,不为穷困而改节。”还说“与善人居,如入芝兰之室,久而不闻其香,与之俱化。”可见,数千年前“兰”在人们心目中就具有了崇高的地位。
大约自唐宋时开始,书画家以兰花为创作题材,留下了很多写兰的传世名作。而今可见到作品的最早的画兰名家是宋赵孟坚,他画兰都以墨色写成,本着严谨细致的写实精神,笔笔中锋,线条流畅,柔中寓刚,写出了兰清丽、高洁、飘逸的风韵。宋末元初的郑所南浓墨写叶廖廖数笔,雄健沉稳,淡墨点花,写出了兰花的不屈、高昂的风骨。元初赵子昂以书法精理写兰,写出了兰的花、叶妙趣和风情万种。明代画家文征明笔下的兰,洒脱而不失法度,写出了兰花端正的风彩。明中期的徐渭写兰笔意纵横,墨色淋漓,气势奔放,看似乱涂横抹,然笔笔有法,写出了兰的气韵气度。清初石涛以高超而神奇的笔墨技法写出了兰花的本性。清初八大山人,笔墨功力深厚沉稳,兰叶如书之撇捺,写出了兰花的神韵。郑板桥写兰讲究书法用笔。清末的任伯年写兰之挺秀,笔墨清奇。赵之谦写兰之古朴。近代齐白石写兰野逸传神。潘天寿写兰苍劲有力。当代花鸟画大家霍春阳写兰画面空旷、淡远、典雅、自然、清奇,更是被世人称作“当代逸品”。
因为我对画兰的执着,恩师霍春阳教授悉心教导,不但为我做了大量的兰石课徒稿和范画,还为我题赠书法“高山兰”。这个题词寓意深刻,一方面,这里的“高山”是成语“高山景行”的“高山”。“高山仰止,景行行止”出自《诗经·小雅·车辖》。司马迁《史记·孔子世家》专门引以赞美孔子:“《诗》有之:'高山仰止,景行行止。虽不能至,然心向往之。”汉郑玄注解说“高山”比喻崇高的道德,“仰”是慕仰;“景行”是“明行”,即光明正大的行为,是人们行动的准则。宋朱熹则解释说:“仰,瞻望也。景行,大道也。高山则可仰,景行则可行。”现在缩略为成语,解释为崇高的道德与光明正大的行为。可见,历代中国文人画家的修养、品格和风骨,正是“高山兰”的真实写照。另一方面,因为“高山”是我的名字,也体现了霍老师对我的鼓励和期望。
一幅作品可以看出一个人的心态,我们追求的不是笔道的俊秀或老辣,造型准确或严谨与否,而是做人的一种博大、深沉、朴实的境界。
最后,再次引用先人的那一句话,“高山仰止,景行行止,虽不能至,然心向往之”,我将不懈努力,用心画出属于自己的“高山兰”!
高山