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张耀来
主持人:张老师听说您近期又承担了,中华文明历史题材美术创作工程《宋代画院》项目的创作任务。现在进行的如何?请您给我们介绍一下。
张耀来:"中华文明历史题材美术创作工程"是新中国成立以来规模最大、规格最高、影响最广的美术创作活动,是继2009年"国家重大历史题材美术创作工程"顺利实施之后,国家又一次投入巨资实施的大型美术创作工程。本次工程共投入1.5亿元,计划历时5年,用绘画、雕塑等视觉艺术形式来呈现中国五千年的历史文明,旨在创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征、深受广大群众喜爱的优秀美术作品,进行爱国主义和中华文化历史传统教育,培育和弘扬民族精神,建设中华民族共有精神家园。创作形式为中国画、油画、版画和雕塑(包括壁画、浮雕)。最终由中国国家博物馆永久收藏和陈列。全部作品将于2016年国庆之际,与广大观众正式见面。
从中国历代美术上看对历史画创作似乎都不太关注,仅有为数不多的画家像顾恺之、阎立本的的人物画,再到马王堆出土的帛画乃至唐代的人物画,也绝少有反映重大历史事件和底层民众生活风貌的作品。宋元以后人物画逐步走向衰落,到了明清后文人画成为绘画正统,人物画进一步弱化。文人画大都寄情山水,抒写心灵,挥发逸气,到明清以后更是如此。真正表现一个社会的变迁、文化的进步、文明的发展的人被淡化、被边缘化了。今天,国家出巨资扶植历史画创作项目,去弥补历史上的空缺,运用造型艺术语言图说中华文明历史,利在千秋。
历史画创作正是我的强项和喜爱,参与申报还有点自信的吧。我是在第一批竞争中中标,第一批为82项是从全国各省、直辖市1026项中,经初审、复审产生的。很不容易。我申报的题目是《宋代画院及书画大家》,创作《宋代画院及书画大家》首先基于对宋代社会以及宋代文化的重新再认识:过去我们对宋代尤其是南宋的认识可能不够客观,好像只有像"消极抵抗、苟且偷生、腐朽、偏安"等等的这些字眼与这个时代有联系。而随着社会和时代的发展,我们逐步扭转过去偏见和错误的观点。宋代三百年的文化成就,人文精神和贯通天人的理性思考使得当时各个学科得到一次新的更新和发展。从历史角度来看,其所创建的社会文明和物质文明都可以说是达到了自唐代以后又一个巅峰。由于经济的昌荣和文化的盛兴,各种高水准的专业研究机构得到蓬勃发展,宋代画院辉煌一时。本人想要通过再现宋代画院当年胜景,将当时文人热爱创作和浓厚艺术氛围的场景表现出来,重新塑造宋代画院的文化成就。
由于"理学"的兴起,宋代文人的心性与精神有一种特质,注重内心修养,比较看重个人对国家和社会的政治责任和道德义务,多批判意识和忧患意识。宋代士大夫积极入世的思想使得他们精神振奋,热情参与政治,而另方面又心境稳定、平静与淡泊,以一种超然的旷达心态坦然面对人世间的风雨坎坷。所以,宋代文人具有轻功利重精神的爱国精神与旷达的文人情怀。因此我在创作中着重试图表达出这种"宋代风"
我在认真研究收集宋代绘画史学以及研究宋画画院的文字资料后,将它们分类分析,并整理出此次的创作构思主线:整个画面场景设计在宋代书画院中一景,超越时空的将两宋的绘画大家融于一景之中。以他们作画、作书、赏画,赋诗和研究绘画技法的过程作为几个创作点来贯穿创作主线,通过几个场景的细致描述,反映出宋代画院引导整个社会的艺术气息的作用。
主持人:通过对您访谈,我们体会到您的创作是沿着现实主义和浪漫主义的创作道路进行的。即便是您"闲时戏作"的国画,也是主题寓意深刻、人物形象充满了生活中的欢愉和温馨,使观者感受到作品优雅隽秀的格调。张老师介绍一下您的国画吧。
张耀来:是的,凭借多年对中西文化的学习和了解,以及对各种艺术表现形式的探索和驾驭,在艺术的海洋里跳进跳出,任凭心情遨游。在创作主题性弘篇巨作外我还经常"戏"作一些小品,正是我性情的另一面的真实写照。而那轻松幽默正是我心境的自然流露。
我的中国画创作力图取向单纯、宁静,构图上运用大片虚白突出形象本身,用极为典型的极少的相关物体烘托主体,从构图章法看,在秉承传统的基础上吸取了西画构成的一些元素,采用了多种线性和几何分割组合方法,显示出在造型、构图、写情方面对传统的继承和新的探索,
我的作品中无论是老者、顽童还是文人墨客、仙人、高僧道师都力图刻画的生动鲜活。既带有童真般的欢愉,是一种真我、真性情的表现。我以夸张造型,并着重意态、意趣的深入刻画,我在把握人物神采时注意赋予其鲜明的性格特征,动作姿态与神情上也又彼此呼应。传达着一种田园梦境,一种对宁静生活的向往,犹如进入明朗、清澈的诗境、禅境、意境。
我在作品中追求一种优雅隽美的格调。超脱的心境以及自由、宁静的独立精神,我认为:人格决定作品的画格,审美取向决定作品的风尙,思想决定作品的内涵。
与其他画家经历一样,我也在艺术创作的道路上经历写实、写意、写心三个阶段艺术道路的探索,而写心这个阶段则是艺术家们追求的最高的艺术境界。而正是在这求"真"、求"善"、求"美"中,把感情的倾注到作品中去,达会到一种超脱忘忧的状态。只有这种状态才会如同"天助"才能画出超高境界的神品。而我理解的这个"品"并不仅仅只是作品的品,而是有品格、品质、品味,是作品之外的"品"。我认为:在追求艺术最高境界的过程中必须注重修身、秉承务本的思想,不问收成,,乐于耕作。
我从一种经营缜密的主流性绘画到随意而为的"戏"画的过程,也是我自己本身寻求着人生境界提升的自给与修行的过程。这是我在艺术实践历程的必然的回归是一种求得心境的平静。也是艺术的真正价值所在。
张耀来于2013年7月30日